我个人觉得**《心花路放》中让我印象深刻的是，在婚姻中被无情抛弃的耿浩陷入痛苦而不能自拔，好友郝义为了帮助他走出婚姻失败的阴影，开始了一段荒诞、离奇的猎艳之旅。耿浩和郝义终于来到大理，两人在夜店狂欢，在包房约了俩妞。需要心理慰耿浩乘着酒劲让泼辣火爆的东北妹儿莎莎说我爱你和对不起，并要走心说。只为钱来的莎莎不能做到发自内心，连连抱怨耿浩难伺候。自称横店群众演员的另一个女孩见钱想演，遭到耿浩拒绝。争执间，一直不舍郝义的东东赶到，轰走了莎莎和横店女，送来郝义掉在宾馆的石头项链，却被郝义无情赶走。
被东东搅局后，耿浩心情更加低落。郝义追赶怄气出门的耿浩，遇到莎莎搬来救兵兴师问罪。除了赔钱，莎莎还戏耍耿浩演唱《敢问路在何方》，耿浩竟然真的放声大唱。郝义见耿浩颓废，阻止耿浩再唱。地痞们不依，群殴郝义。郝义拿出道具枪鸣枪警告，地痞被郝义双枪威胁演唱《喜洋洋》，出尽洋相。
郝义开车回天门山和东东结婚。康小雨也来参加了婚礼，旁边坐着戴墨镜的男友。耿浩在婚礼仪式上感谢郝义一路相伴，使自己走出失去前妻的阴影，同时也祝贺郝义走出自己，从滥情走向真爱。耿浩向康小雨洒脱告别，康小雨为耿浩又重新开始写新歌而高兴，耿浩目送康小雨上了男友的Q7离去。郝义以阿凡达身份再次在劳斯莱斯中车震。
耿浩路遇东东的伴娘小北，与小北一起送婚礼服装，并说出自己的歌手身份，希望得到音乐教师出身的小北的指教。一个做音乐的，一个教音乐的，两人一拍即合。此时的耿浩放下过去，走出阴影，迎来了崭新的生活。耿浩将签名墙上的“对不起”改为了“祝福”二字，变成了“耿浩祝福康小雨”我个人觉得这些片段都让我印象深刻。
《心花怒放》的爱情观是什么？为什么成为今年最热门的国产**之一？
1、“一场说走就走的旅行”不再成为主流社会所推崇的生活态度，影片中的女主康小雨也因这场“寻爱”之旅而饱受诟病，康小雨寻找爱情的方式到底哪里不对？
一个人在追求爱情之前，应当正视和尊重自己的欲望。在闺蜜新婚燕尔的映衬之下，明明心情低落灰暗，却非要死撑出一副不在乎的样子。
承认自己是一个普通人，你要找的也是一个普通人，别去想白马王子手捧金杯砸你头上。回到**，女主爱上唱片里的耿浩，把仰慕当感情，把邂逅当真爱，这肯定也是不对的。
2、说完了反面教材，再说说影片中传递的爱情正能量——尊重荷尔蒙，同时也尊重自己的心。没错，影片中的正面教材就是徐峥和陶慧。
从徐峥和陶慧的第一次车震应该就能看出两人的契合度是不错的。而普通人则可替换成你与对方的第一次接触、聊天、游玩、共事等。也许彼时你们还不是恋人，没关系，至少你们的相处过程是愉快的。有了第一步的基础，才有后面的爱情故事。
3、随着GDP大国的迅猛发展，在目前的社会形态中，都市生活的压力节奏在逐年增加和变快。在互联网占领世界，信息以爆炸式呈现的今天，获得爱情变得更容易，却也更难，也就是变得更复杂。网络拉近了人与人之间的距离，人们的选择更多更广，却也更容易被各种各样的诱惑扰乱心智，变得浮躁和肤浅，难以分辨什么是虚假，什么是真实。
《心花路放》是2014年宁浩导演的一部喜剧**，公映后获得了不俗的票房，宁浩的**多以喜剧的元素居多，如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》。但观影后值得品味的却不仅仅是喜剧，他对细节的刻画和关注很值得多去回味，今天就来赏析这部虽然评分没有其他几部高但很有看头。
观影的过程如同走进一个彩色的梦境，有画面、人物、故事情节，还有音乐。这就是弗洛伊德所说的显梦的部分；**背后所传达的意义和寓意就是隐梦，即潜意识所传达的东西，甚至是导演也不知道的，优秀的导演就是凭着直觉让影片呈现如此，好的作品是经得起岁月的考验，引发观影者的共鸣，这些就是人性的部分。
**讲述了耿浩（黄渤饰）生活中遭遇了情感危机，妻子康小雨（袁泉饰）出轨高富帅小三离婚，陷入难以自拔的痛苦之中。好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，于是一对“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段搞笑的疯狂的猎艳之旅 ，最后走出痛苦疗愈的故事。
如何理解耿浩的痛苦？
耿浩在三千公里的猎艳之旅里导演设定的阿凡达、杀马特女孩、蕾丝边和东北姐这几位女性对耿浩的爱情背后意图是什么？
最后喜欢一夜情的郝义也找到了另一半该如何理解？
康小雨的背叛给耿浩带来的打击是蛮重的，这种强烈的精神刺激也是创伤的一种，引发的反应在行为通常会有两种表现精神性兴奋如他把家具全部分割，找小三报仇，喝过多的酒麻醉自己，中间在路上也有多次破坏性的行为：如摔花盆，甚至和酒吧老板打架；喜怒无常等，还有一种精神性抑制，比如隔绝自己与外界的接触，郝义游说去撩妹,三千里旅程也是被迫，烂醉如泥到去医院，一个人要喝酒成什么程度才要去医院打点滴，那是等同于要了断自己吧。
有多痛就有多爱，耿浩在这段感情里是真诚的、投入的。从一开始他们认识，康小雨只喜欢橘子皮泡水，耿浩顺手就把剩下的橘子放进了啤酒，说明他主动进入到一个和康小雨融合的状态，为了她，放弃了自己的歌手身份，去卖二手音响，这是要过日子平凡夫妻生活啊，但这种放弃，这种甘愿喝下橘子泡的水是不是康小雨的需要，也许正是二人分手的原因吧，影片没有说。耿浩拼了命爱一场的爱情原来不过是自己一个人的游戏而已，他隔断家具来表达愤怒却换来“放弃财产”的回应，那种深深被抛弃感和挫败感是贯穿**的大本部分的，就像《非诚勿扰2》的一句话“谁动感情谁完蛋”。道出了内心的心酸和悲凉。宁浩把郝义作为好哥们来挽救他，也反衬出了他的挫败，“泡妞泡得上，堂堂一制片人，连开枪也是他先打枪”，这种渲染更是把耿浩推到低谷，渣都不剩，说明他在这场情感里伤得有多重，有多孤独，有多悲凉，有多无力。这种感觉也对此经历的的人共鸣的，留意弹幕里多处“泪崩同感，就那感觉”。
所以对感情执着真诚的耿浩对感情有变化么？那是一定的，而且是阶段式的，如第一次遇见的阿凡达女孩东东，因为自己误拍下一块石头结识。婚姻的重创加上钱的损失耿浩对她出言不逊，很像一种：我失败了，都是因为前妻爱慕虚荣看重有钱人，得出“女人都是不好的”。
湖南杀马特女孩，觉得是个未成年，太幼稚。明显大叔遇到小萝莉。他看不上。
第三次遇到女性，貌美善良多才，关心他，看他做了有危险的事情上前一巴掌，动了感情了，那一刻以为自己遇到真爱了，从阴影里走出来了，还特地给前妻打了电话，当说到“你不会真的立刻结婚吧”，就乱了，心神不定言语闪躲欲言又止，其实并没有过去。决定去追大长腿时，发觉她是蕾丝。当你内心没有过去，遇到的每一个都会是很好的借口。虽然这个借口合理，说不定只为你设定。
第四个女孩是个陪酒女孩，明知道逢场作戏却让她走心说“我爱你，我错了”。
心理学家卡尔荣格认为人的潜意识中都有一个异性的心理原型存在，男性的无意识中，内心有一个女性的形象就是阿尼玛，而女性无意识中的男性形象就是阿尼姆斯。阿尼玛是每个男人心中都有的女人形象，是男人心灵中的女性成分。阿尼玛身上有男性认为女性所有的好的特点。每个男人的阿尼玛都不尽相同。男人会对心中阿尼玛的特点感到喜爱，在遇到象自己的阿尼玛的女性时，他会体验到极强烈的吸引力。这也就不奇怪为什么有的男性会对某些特征的女性感兴趣，但男性心中的阿尼玛也会变化的，荣格认为阿尼玛发展有四个不同的层次，他命名为夏娃，海伦，玛丽亚和索菲亚，每一人物分别代表男性内心中蕴藏的阿尼玛特征需求。也分别投射到现实的女性身上。也具有两面性，在本部影片里耿浩对康小雨意象是圣母玛利亚，是理想化身，离婚后理想幻灭，就会走到另一极端，阿凡达妹子是不屑否定，是巫婆，披着阿凡达的外衣骗他钱。杀马特是小女孩，没长大。是夏娃的原型没有安全感需要照顾。蕾丝边是假女性，陪酒女不是真心。是海伦：欲望的阿尼玛。
最后郝义的婚礼上遇到了女孩小北，小北是一个音乐老师，教音乐的老师不是写歌的，音乐使二人有了共同语言，似乎暗示了索菲亚（智慧阿尼玛）的降临。在聊天里他重拾了自己的爱好写歌，也兼顾了现实生活：继续卖二手音响。诠释了他走出离婚的痛苦，重新开始一段新的感情。
在这一段疗愈之路上，郝义的帮助无疑是最大的，他带他去医院，开始3000公里猎艳之旅，教他泡妞，和一起被打，开导他“阴影是人的一部分，让人变得更立体”，在机场伤心流泪，郝义默默陪着，不远又不近的距离，像一对孪生自体，让人羡慕，所以也提醒我们当一个人处在痛苦之中，有人陪伴和支持是疗愈最重要的，帮助他从情感的旋涡里拉出来，让他有现实感，让他诉说出来，让他的攻击性出来发泄一番。有能力自己去面对，走到当初二人相识的地方，认可自己和她相爱一场，为了爱和酒吧老板打一场，也是对过往的一场哀悼！唯有这样才是疗愈之旅！但有几人能做到呢？但愿**能给你启发！
去大理出自《心花路放》这部**，《心花路放》是由宁浩执导，黄渤、徐峥等主演的喜剧**。
**剧情：
二手音响商耿浩（黄渤 饰）婚姻失败，他想用锤子爆小三（李晨 饰）的头，却迟迟没有勇气，幸亏在剧组做制片的兄弟郝义（徐峥 饰）及时发现自暴自弃的耿浩，他决定带着耿浩开启一段“治愈之旅”。
时光倒转，5年前的此时，大龄文艺女青年（袁泉 饰）因为听了一首流浪歌手耿浩的歌，毅然前往大理……
心花怒放主演：
黄渤饰演耿浩
二手音响店老板，过气歌手，在偶遇“小三”危机，陷入情感困境。
徐峥饰演郝义
耿浩的发小，知名制片人；乐天派，花花公子，泡妞达人。
袁泉饰演康小雨
“既文艺又不着调”的女青年。
心花怒放观后感：
和宁浩以往的作品差不多，感觉笑料不断，但是看完后又觉得很治愈。
**《心花路放》于2014年上映，豆瓣评分70分，由宁浩执导，黄渤和徐峥主演，属于一部国内并不多见的"公路**"。
影片主要讲述的是郝义（徐峥饰）为了帮助耿浩（黄渤饰）走出离婚带来的人生阴影，"胁迫"着耿浩开始了一段从北京到张家界长达3000公里的"猎艳之旅"。
《心花路放》沿袭了宁浩导演一贯的低成本高票房，以3500万的投入换来了1167亿的总票房，其背后的原因与宁浩导演浓浓的个人风格分不开。
宁浩导演一向擅长于刻画 社会 底层的普通人， 用不那么华丽甚至略显粗糙的镜头语言，将小人物在命运和生活面前的纠结与抗争表现得淋漓尽致。这份真实极大的拉近了观众与角色的距离感，直击观众内心，达成 情感 的共鸣。
这种风格与宁浩导演从小的生活环境密不可分，从生活中汲取的灵感使得**更加"接地气"。《心花路放》这部**的灵感就来源于宁浩导演与朋友的一场旅途。
接下来我就将从影片的表现手法、人物角色的塑造以及影片想要传达的主题这三个角度入手，简要的分析一下这部《心花路放》，并在文章的最后部分结合现实谈谈我的一些思考。
作为第六代导演的代表性人物，宁浩深受"后现代主义"的影响，他的作品不像传统**一样按照固定的开端、发展、高潮、结局这样的结构，而是充满了后现代主义色彩，叛逆性、跳跃性、断裂感是宁浩**中的常态。
而要想在影片中体现出这些后现代风格，蒙太奇手法是必不可少的，影片《心花路放》中就多次运用了不同的蒙太奇手法：
1平行蒙太奇
平行蒙太奇又称并列蒙太奇，指的是两条及以上的情节线同时发展，并列表现， 镜头在这些平行发展的线中来回切换，互相补充，共同促进情节的发展，最后归向同一个结局。
这在文学上又被称为"花开两朵，各表一只"，是宁浩导演最喜欢也最擅长的一种表现手法。
影片《心花路放》的剧情被分成了 "现在和过去" 两条线，一条是影片的主线，也就是郝义和耿浩的那段"猎艳之旅"；另一条是支线，以耿浩的前妻康小雨（袁泉饰）为叙事主体，讲述的是5年前康小雨和耿浩相识的故事。
当人们已经习惯于传统**的套路之后，就会不可避免的开始感觉到审美疲劳，一部**常常看了开头就能猜到接下来的发展，就算特效和演员的演技再惊艳，也终究掩盖不了这种俗套。
这个时候《心花路放》这种平行式的叙事手法在一众传统**中就显得尤为突出，观众不再是只动眼睛不动脑子地一味接受导演的灌输，而是需要时时参与到影片之中。
观众在观影的同时需要分辨这两条线之间的界限和联系，自行将剧情补充完整， 这是导演和观众之间的一种布局和破局的 游戏 ， 这种隔空的互动给观众带来了极大的新鲜感，票房高也是理所当然的了。
除此之外，影片中两条线的设置也非常有意思。
之前提到，影片的主线是郝义想要带耿浩走出离婚带来的人生阴影，那么以康小雨为主体的这条支线，其实就是阴影的一个隐喻。
在耿浩的这段旅途中，先后遇到了4个女性，他有4次机会走出阴影，但无一例外的都失败了。 与此同时，支线也在持续向前推进着。
耿浩在第4次走出阴影失败后，和郝义分道扬镳，随后他回到了最初与康小雨相遇的那一家民宿，他在那里把曾经留下的"耿浩对不起康小雨"改成了"耿浩祝福康小雨"。
这时支线中的康小雨也在这里第一次遇到了耿浩， 过去和现在在这里被衔接了起来，两条线也在这里融合，支线从此消失，预示着耿浩终于走出了阴影。
这里是开始的地方，也是结束的地方。
2重复蒙太奇
这种蒙太奇手法是将某个意象或者某个镜头进行多次重复的展现，使得影片的剧情可以联系起来，比如前后呼应或者前后对比。
在《心花路放》中存在不少反复出现的意象，例如橘子、石头、留言墙甚至耿浩的歌《去大理》等等。
接下来我就以橘子为例，谈谈它在影片中重复出现的意义，其他的就留给大家自己去发掘了。
前文说过，影片是两条线并列前行的，这种叙事手法虽然带来了观影的新鲜感，但也会给我们的分析带来一定的不便，为了方便叙述，我将对两条线按照时间顺序进行梳理，看看橘子是如何将剧情串联起来的。
橘子在时间线上第一次出现是在康小雨出发去大理之前，那时她刚刚参加完闺蜜的婚礼，面对闺蜜祝福的捧花，她倔强地表示自己马上也要结婚了，但其实她根本连男朋友都没有。
回到家的康小雨面对家里的一片狼藉，一边喝着橘子皮泡的水一边流泪，这时她听到了耿浩唱的《去大理》，随后便订了第二天飞往大理的机票，一是为了散心，二是为了去这传说中的爱情之都 找个爱人结婚。
橘子第二次出现是在康小雨在大理遇到耿浩时，康小雨说自己喜欢橘子皮的味道，但不爱吃橘子，所以才只用橘子皮泡水，耿浩觉得浪费，便把剩下的橘子泡进了自己的啤酒里， 随后两人一起离开，回到北京结了婚。
橘子第三次出现是在 耿浩与康小雨离婚之后 ，郝义带着耿浩去张家界"泡妞"，想带耿浩走出阴影，在边吃边聊的过程中，耿浩把一片片橘子塞进酒瓶里。
以上就是橘子这个意象的三次重复出现。
我们可以很清晰的看到，橘子贯穿了耿浩和康小雨的婚姻，而耿浩也正是因为和康小雨在一起之后，才有了把橘子泡在酒里喝的习惯，这个习惯直到离婚了还依然跟着耿浩。
这其实是一件很悲哀的事情，耿浩自以为已经放下了，甚至在影片开头把所有的家具、家电等共同财产都切割成了两半，毫不留恋，但他只不过是一直在逃避而已。
就算他把所有拥有共同回忆的物件都完美的分割，企图把自己和康小雨之间的联系完全斩断，但这一个不经意间的习惯，还是会将他暴露得干干净净。
他从未放下过。
这大概也是很多人失恋时最真实的感受吧，以为把一切都扔掉就会眼不见心静，以为不再去有过回忆的地方就能将过去远远抛弃，可是生活中到处都有那个人的影子，到处都有那个人的痕迹。
以为一味的面向阳光，就能走出阴影，但只要回过头来就会发现，阴影其实一直跟在背后。
之前曾提到宁浩导演特别善于塑造 社会 底层的小人物，本片中的主角耿浩就是一个这样的角色。
他曾经有过风光的时候，出过一首传唱度非常广的《去大理》，但也仅此而已，他在结婚后开起了二手音响店，生活谈不上多拮据，但也绝对算不上好，只能说勉强混口饭吃。
离婚之后的耿浩一面放不下自己的前妻，一面又表现得自己很洒脱， 在这种内外的反差之下，他其实一直过得很压抑。
耿浩在影片中有两个令人印象深刻的镜头， 一个是竭尽所能的压抑，一个是压抑到极限之后的爆发。
1压抑
耿浩在机场看见手机里有前妻打来的电话，他故作轻松地拨了回去，口气就像在和老友寒暄一般，可是当他猜出了康小雨即将和别的男人结婚时， 他心中尚存的某个幻想破碎了，他猛然间明白，自己和康小雨真的已经结束了，她马上就要和别人结婚了。
随后他的情绪急转直下，但他还是在强撑着说一些祝福的话，自顾自的说着，几度哽咽，然后不等康小雨说话，径自挂断了电话。
因为他已经快压不住了，再多说一句话可能就会直接哭出来 ，挂断电话后的他仍然在极力压抑自己，疯狂做着深呼吸，可眼泪还是止不住的往下流。
耿浩这种无声的哭泣， 将压抑表现到了极致，将一个男人最后的体面表现到了极致，将悲痛表现到了极致 ，我甚至担心他会直接晕过去。
在这里不能不提耿浩扮演者黄渤，正是这位金马影帝凭借着自己极具张力的演技，在这一段4分钟的长镜头里，将耿浩假装轻快，到惊讶，到无措，再到极度压抑的转变完美的演绎了出来，实在让人赞叹。
2爆发
影片接近尾声时，耿浩回到了大理，在这故事开始的地方，耿浩不再逃避，他直面了自己的阴影， 就算那是一段失败的婚姻，他也把它当成自己生命的一部分，不可侮辱的一部分。
所以当耿浩发现康小雨被酒吧的人恶意剪辑进了一段视频中时，他和酒吧的那群人大打出手，虽然后来耿浩被摁在地上暴打，但他却在笑，那是发自内心的笑。
他终于把压抑了这么久的一切都释放出来了，他在挨打，但他也得到了属于自己的救赎，或者说他救赎了自己。
这一段打斗的画面虽然很暴力，但却被宁浩导演设置成了慢放，同时配上了欢快的音乐，给原本节奏紧张的暴力情节，带上了荒诞的喜剧色彩， 这种暴力美学同样是后现代主义的一种表现。
采取同样手法的还有《唐人街探案》，原本紧张刺激的枪战被慢放，并且配上了《往事只能回味》这首歌作为背景音乐，将暴力行为赋予美感，并且同时让人瞬间释放心中的紧张感。
《心花路放》的影片主题其实很简单，第一个主题导演在一开始就借郝义的嘴告诉我们了： "阴影也是人生的一部分，阴影越是丰富，就越是有立体感。"
第二个主题在防狼喷雾上写着： "无论遇到任何事情，都要正面面对。"
可我认为，影片中还藏着第三个主题，也是最重要的一个主题，那就是"亲身经历"。
很多人都说，听过很多道理却还是过不好这一生，因为那终究只是别人总结出来的道理，要想真正懂得，还是要靠自己去亲自经历一遍。
就如同影片中的耿浩，他能最终走出阴影，最根本的原因不是郝义，更不是那瓶防狼喷雾。
他靠的是自己，也只能靠自己。
如果耿浩没有经历过这一段旅途，那么无论郝义怎么说，无论给他多少瓶防狼喷雾，他都不可能真正懂得这两句话的含义，放不下的始终放不下，阴影永远会是阴影。
耿浩通过这一段旅途， 与现在达成了和解，与过去达成了和解，最终也会和未来达成和解， 在影片的最后，耿浩遇到了一位音乐老师，那才是真正适合和他走下去的人。
我们的生活中也不会总是阳光，我们会遇到各种各样的遗憾，它们构成了我们生命中的一道道阴影。
一帆风顺的人生是可怕的，正是因为有了一个个遗憾，一道道阴影，我们才会更加珍惜生命中那些来之不易的美好。
这些阴影和阳光一样，是我们生命中的一部分， 它们让我们的生命变得更加立体，更有厚度，也更有故事。
以上就是关于电影《心花路放》中有哪些让你印象深刻的片段全部的内容，包括:电影《心花路放》中有哪些让你印象深刻的片段、对于电影《心花路放》应该如何评价、影评27:喜剧的躯壳里裹着悲凉 电影赏析《心花路放》（一）等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
