砸挂是相声演员之间彼此戏谑取笑的一种手段。
相声演员生活中相互“砸挂”的事比比皆是。把这种“砸挂”说成是相声演员之间，用以训练随机应变，灵活下挂（组织包袱）和现挂（即兴创造笑料）的训练手段也不为过。
砸挂注意事项：
1、与自己关系有隔阂者忌。否则容易误以为故意中伤。
2、对观众不易“醒攒儿”（明白、理解）的敏感问题忌。否则容易在观众心目中以假为真，给对方造成伤害。
3、对于在观众中也普遍存在的敏感问题忌。否则容易误以为是指桑骂槐，引起观众不满。
4、对长者忌。对于同场的长辈“砸挂”宜掌握好分寸，避免失尊伤雅。
百度百科-砸挂
《两只狗的生活意见》开始了新一年的巡演，非常有幸能够看到首站首场，预祝演出顺利。
《两只狗的生活意见》，是孟京辉导演作品，讲述了旺财（刘晓晔饰）和来福（孙铭泽饰）希望逃离乡下进入城市，但经历了一系列的事情后，最终勇敢面对生活的故事。
对我而言，这是一个悲伤的喜剧。
毫无疑问，这是个喜剧，可以笑得我喘不过来气的那种。
剧本里本身带着很多笑点 ，简单列举一下：
1明明是找火柴却摸出来一根牙签，谁也没想到十几年前写的剧本居然可以和现实联系起来。（“一说到牙签我就想到加拿大”）
2明明是正儿八经的“白鹤亮翅”，亮着亮着成了“白鹤再亮翅”“白鹤亮翅根”“白鹤亮翅中”“白鹤亮翅尖”等等。
演员本身的现场表现力和即兴能力很强 （俗称“现挂”），和观众的互动很多，那个迟到的女生被cue了全场。（现挂能力只能现场体会，语言还是有些苍白）
明明是喜剧，我却看哭了。
两只狗进入城里，哥哥抢了弟弟的狗牌去追求自己的理想，处处碰壁甚至被打的半死。而弟弟因为没有狗牌被投入了监狱，却一步一步混成了老大，受人尊敬。
落魄的哥哥去找弟弟，却被小弟拦在外面。哥哥被小弟一拳一拳的打脸，刚开始还试图反抗“我是你们老大的大哥”“打狗不打脸”，到后来一言不发，沉默着被打，一直被打。
观众席一片漆黑，台上的灯全开着，却仿佛有一束追光一直照着哥哥，是一分钟还是三十秒？我看着倔强的哥哥，一直挨打却一直不肯倒下不肯松口不肯认输。
都说“喜剧的内核是悲剧”，当你看到这样的哥哥时，你是否会想到遭遇了很多困难很多挫折很多磨练却一直不肯放弃的某人呢？
最让我感到惊喜和创新的地方，在于这个话剧不同于我之前看的严肃话剧。
整场演出里面融入了相声、摇滚、模仿秀等等元素，甚至连所有的配乐、灯光都恰到好处。相声里的报菜名、几次摇滚乐、参加选秀时对其他人的模仿，所有的音乐都想让人跟着动起来。
饰演弟弟的刘晓晔老师已经演了十多年了，已经搭档了很多演员，有二十多年的戏剧表演经验，现挂能力极强，推荐大家看《戏剧新生活》。
饰演哥哥的孙铭泽是九七年的非常有天赋的演员，他的表演也非常自然。
可能是今年首演，原定一个半小时的表演延长到了两个小时，由于晚上还有演出，所以非常遗憾没能拍到两位演员在舞台上的样子。
大多数人对于话剧并不太了解，并且优秀的话剧价格也不低，但是所有能走到我们面前的话剧都是非常好的话剧。
好的话剧是可以去看很多遍的，每次都有不同的内容，都有不同的感悟。
旺财天真、真诚、无条件信任，而来福呢，利用旺财、有点自私、不切实际，正是两种不同性格造就了这场戏剧。
“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，真心推荐大家去看《两只狗的生活意见》。
最后
送上观影小tips：
1不要迟到，不要早退。尤其是不要迟到，被cue到真的很社死。
2不要带小朋友，因为生活经验不足，还有一些情节，他们不太适合观看，还可能打扰到别人。
3在演员需要掌声的时候不要吝啬，他们真的很棒！
4不要录像！不要摄影！不要录音！最后会有专门的时间让大家拍照，尊重演员的表演和版权，请不要在表演过程中录像摄像录音。
在相声舞台上，郭德纲和于谦表演时，默契程度十分高，二人表演相声中，有很多的即兴表演。也就是相声中常说的“现挂”。这种“现挂”都是结合当时剧场上的形式，临时创作，临时使用，因此，效果非常好。
可是这种“现挂”的表演形式，却并不是谁都能掌握的。这需要熟练地掌握相声技巧，还需要丰富的舞台表演经验。作为捧哏的于谦，就多次在相声中使用过这样的技巧。
在郭德纲抖完包袱后，于谦可以马上补一刀，把这个包袱的效果提升到一个更高的层次。每次在于谦的“现挂”使用后，观众都会爆发出哄堂大笑。因为这“现挂”来得突然，连郭德纲有时也接不住，只能假意批评于谦，“你最好照词说”。
比如，郭德纲和于谦曾经有一个段子，其中，郭德纲说人们称自己为草根，郭德纲自己也承认是草根。因为草根都是人参，灵芝，冬虫夏草这些“不上档次”的东西。不像温室大棚里的蒜黄，韭菜之类的。于谦直接讽刺说，人家多“绿”呀。
这个包袱使得突然，而且是捧哏使出来的，因此，台下一片笑声。郭德纲显然舞台经验十分丰富，马上接了一句，“你这样会给我惹祸的”。没想到于谦又回了一句“你这祸就不小了。”郭德纲赶紧接了一句“你这货才不小呢”。
台下的观众看到郭德纲和于谦明显的是即兴表演，一个个包袱都是脱口而出，因此，回报的笑声和掌声十分热烈。郭德纲为了赶快控制节奏，对着于谦假意批评了一句，“你照词说”。于谦更不示弱，回怼一句“你哪有词啊？”台下的观众听到这里，更是哄堂大笑。
这种“现挂”是相声里最高级的一种表演方式，他要求逗哏和捧哏演员的相声水平极高，并且在配合上也要十分默契。虽然是即兴发挥，但主要宗旨不能变，要给对方留下接下一句的余地。比如上一段中，对温室中蒜黄和韭菜的讽刺，就是逗哏和捧哏演员多年配合，彼此知道对方的意图，才能完成“现挂”，但并不影响相声的整体效果。
至于郭德纲说的“照词说”，而于谦回的“你哪有词啊”。这倒并不全是包袱，而是确有其事。因为，郭德纲也承认，自己的相声基本上没有固定词句的。每次郭德纲拿出的新段子，其实都是一个提纲。
郭德纲要把这个提纲和于谦说清楚，哪里有包袱，哪里要展开。而于谦作为一个相声造诣相当高的演员，基本上说一遍就明白。二人把这一个提纲研究透彻后，就能够上台去说了。
至于相声前面的垫话之类的，这都是二人平时的经验积累，到什么地点有什么包袱，他们早就烂熟于心了。正是由于二人都具有高超的相声技艺，才能使他们的相声得到众多粉丝的拥护。大家说，是这样吧？
这个东西要辩证的看，极端的说是或不是都是过于主观的判断了。理论上，所有的现场表演，都包含“死词儿”和“活词儿”两部分，或者说叫做“排练内”或“临场发挥”两部分。不仅仅相声，包括声乐、器乐、戏曲、戏剧等等，没有任何两次现场演出时完全一样的。当然，这不仅仅止台词，包括身段，节奏，情感等等。
相声也是这样，即使台词一字不改，也不能叫“死纲死口”，因为除了“死纲”还有“死口”，就是节奏、情感、配合这些。现挂这个东西也分两种，一种是真现挂，也就是完全即兴产生的；一种是“假现挂”，也就是有类似案例或准备的现挂。我们来分析一下一个或一对相声演员的“标准”成长过程。最初的学习阶段，演员可能是完全的模仿，因为能力不足以支撑“活词”。他的表演可能和经典版本几乎一样。
而“临场发挥”部分往往是不希望发生的——失误或者抖机灵抖错了，起到的往往是减分作用。进一步，当他（他们，下同省略）熟悉了舞台，有了一定的经验，他开始尝试加大活词的部分，这样一来可以弥补“死词”不熟，功夫不纯的漏洞，另外会有一些好的剧场效果。但是限于水平，这些临场发挥有好有坏，有的时候效果好了，但整个段子的节奏、意义减分了。再进一步，他功夫纯熟，经验丰富，能够有效而正确的使用现场发挥。他对于现场发挥开始有分析和挑拣，并不会把每一个心里转的念头都说出来。这一个阶段的临场发挥往往非常有效，尤其发生在两个优秀的但不常合作的演员身上，他们彼此刺激，互相感染，又互相懂得现挂的尺寸和方法，知道如何收放。很多经典的音像版本都是这个路子。
再进，演员会有意的减少发挥的比例，在效果和“影响主体”两者的考虑上，以两害取轻为目的。在不要现挂的桥段或气氛下不会主动现挂。这一阶段如果两个演员是老搭档，那就进入了死词和活词最完美的平衡。死词部分无懈可击，活词部分精彩而不出圈，双方彼此弥补，心意相通，如有灵光乍现，必成经典现挂。个人认为这个阶段是相声演员最好的阶段。再进一步，随着年龄和心态的变化，演员会趋向完全死词，活词的比例越来越低甚至没有。相声进入欣赏阶段，绝不会因为效果影响艺术性。句句经典，但是艺术已经失去了血液的流淌。有的演员活到老学到老，这个阶段很晚或很不明显，但往往限于年纪精力，现挂效果也不如从前了。
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