书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和图画一样，它是用线条来表现的，因此有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。
当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。
和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，儿童从上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字，其中的讲究和文化内涵十分丰富，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集成大期。
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。
秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
公元前206年，汉朝建立，隶书受到帝王重视，发展成熟，史称汉隶。汉字由篆变隶，从此，汉字至今没有太大的变化，史称汉字隶变。魏晋南北朝是书法艺术的顶峰，晋代以王羲之为代表，书家就有198人。隋唐是书法艺术的极盛时期，唐楷有欧阳询、颜真卿、柳公权为代表。
宋代有新意盎然的行书宋四家，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。元代赵孟頫的赵体，可与唐代欧、颜、柳并称四大楷体。明清书家很多，书体均有发展。
扩展资料
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……
我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
参考资料来源：百度百科-书法
书法艺术的定义是用笔、结体、意态、风神之中，贯穿着内与外、心与物、主观与客观，空灵与充实的对立统一的大美之美。
中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。汉字书法为中国汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。
书法艺术四要素：
一：用笔，以单纯的笔划，以笔断意不断，连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，其构成的气象万千，灌注着一个整体的生命，它表现出生命机体的骨、筋、肉、血的感觉，和自然生命机体的骨、筋、肉、血，以隐形、暗合、潜在、抽象的方式同构。通过知觉的形象启示宇宙人生的意义。大书法家用笔，凝聚着深沉丰富的感情。喜悦的笑容，哀痛的悲声，种种内心感受和情绪，都可通过书法表现出来。所以说：“书，心画也”。怀着不同的内心感情，用笔也就呈现出不同的胸臆气象。
二：结构，书法结体，近似绘画构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。达到“增一分过长，减一分过短”的纯化程度。结体是决定书法风神格调的基本间架，字由点画穿插组合而成，点画空白也是组成部分，就是通常说的“计白当黑“、“虚实相生”，像一座建筑，要求“分寸”感极强的空间分布。结体的基本规律之一是“似奇反正”。“奇”就是变化，“正”就是统一，变化中求统一。一味求“奇”，失之诡谲，一味求“正”，失之呆板。奇与正，相反相成，是重要的艺术辩证法。
三：意态，意态，是由书法家主观意趣赋予字体的一种内涵的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。意态美，正是人的心灵之美的体现，它流转澎湃、自由自在、注入万象韵律节奏、笔迹浑然、合乎大宇宙的一条贯通线，借以产生有深度的美。
四：风神，风神，是书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。“尚韵”的晋人之风，多飘逸潇洒，个性出乎自然。“尚法”的唐人之风，多严谨沉着，个性成于法度。而书法艺术及其风神的高境界是“自然”。“自然”的含义是多层次的，“自然”要求主体人格顺应天性，犹如宇宙精神之阔达率真。“自然”要求书法同与自然造化，一个字若有同于山川日月江海星辰的存在价值。“自然”还要求创作者书写时精神状态的高度自由，要求作品完成后实现必然性与偶然性的统一，如同自然万象，无起止之迹，无雕凿之痕，达到浑然天成的境界。风神，是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完美实现。
关于书法艺术在中国艺术中的地位如下：
我以为，书法是最能代表中华民族特质，有极强吸引力、仪式感和大众参与度基础的文化艺术。它的独特性在于与汉字共生，既是大众文化，又是精英文化。
书法是中国文化的宝藏，是中国传统文化的导源、文明的根脉。书法载体的汉字，是中国最远古的图腾；汉字与书法互为表里，相得益彰，都源于自然之美，具自然之妙，是中国人的性灵归所，它在历代文人的挥毫和追寻下，薪火相传，历千年而不衰。
书法的核心历史地位及吸引力，不仅在于它是我们祖先智慧的结晶，还因为它是一种情怀，是人格之事，发挥着“敦教化，美人伦”的作用，能陶冶人的情操，使人优雅、灵魂高尚。
可以说，中国书法是中国传统文化艺术史上最具经典标志的民族符号，是中国文化的象征。我很赞赏林语堂先生说的一句话，他说：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”
书法家沈尹默说：“世界人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡。”中国的书法不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。
中国的书法艺术基于文字，有文字才有书法的产生。书法是汉字的书写艺术。汉字在其漫长的历史演变过程中，不仅起着思想交流，
文化继承等重要的社会作用它本身还形成了一种独特的造型艺术——书法。中国的书法艺术，源远流长，具有悠久的历史，并随着历史的变迁、文化的丰富呈现出各具特色的发展面貌。
在书法的萌芽阶段，也就是殷商至秦汉三国时期，文字经历由甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等阶段，依次演进。
至魏晋南北朝时期，书法艺术进入了新的境界。唐朝是书法艺术发展的鼎盛时期，曲篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。
五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追溯与继承。这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。
以“二王”书学为中心的所谓帖学时代，在清代转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的书家，则逐渐增多，名家辈出，各领风骚。近现代书法家有于右任、林散之、启功等为近现代书坛增添光彩。
书法是闪烁在中华文化之上的绚丽光环，同时也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。从殷商的甲骨文、金文到魏晋南北朝时的百家争鸣，直到唐时的鼎盛，书法带着中华民族的文化特性和生命特征，穿过时空，在华夏大地上蜿蜒流淌了数千年！
书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
书法审美追求整体形态美、点画结构美、墨色组合美。
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义。第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：”唐言结构，宋尚意趣“，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。
书法的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。中国书法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。
汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。
书法审美追求整体形态美、点画结构美、墨色组合美。
整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
以上就是关于什么是书法艺术全部的内容，包括:什么是书法艺术、中国书法是怎样的艺术、书法艺术的定义是什么等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
