不同环境的拍摄技巧
夜景拍摄
1.拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等主要光源。
2.拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在B门或T门上，根据光的明暗去曝光。
3.选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。为了突出表现更加鲜艳的彩灯色彩，可以白平衡设置成“日光”或“室外”模式。当然这也不是绝对的，你可以试着用不同的白平衡进行拍摄，在后期在进行选择调整。
4.胶卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。
雨景拍摄
雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。
大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以拍摄雨景，而且可以拍摄有动态的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调，何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景，丰富风光的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。
拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必须是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。
下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态，应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨条，如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短，使用更慢的快门速度能获得较长的雨景，便景物中的动态可能就会不够清晰。
在小雨天气下拍摄景物，因小雨在景物中不够显现，故不能表现出雨条。但是，利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层，由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体，毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基调，也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。
拍摄雨景时，要注意以下几点：
1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时，最好使用测光表测光。
2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。
3、拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。
4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45?方向时为合宜。使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。
5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。
6、在室内，如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。
7、用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。
8、拍雨天的夜景时，因为灯光的.反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其是，使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。
日出日落
拍摄日出日落，首先要把握好太阳升起落下的时机，以及具体的位置，不同的季节有不同的时间和位置。当太阳完全升起后不久，光线由红转白，原本的光影氛围亦随之消失。所以说，拍摄日出日落一定要在太阳刚刚升起或即将落下山脊（海平面）的时候按下快门。
在取景构图上，摄影者应将太阳放在画面的右或右上角处。初学摄影者切忌将太阳放在画面正中，或者整个画面只有一个孤零零的太阳特写镜头，就一般旅游者摄影者来说，用100－300mm焦距即可，没有前景或天空彩衬托的日出日落风光照是毫无意义的，只能做为备用资料（摄影人俗称“斋黄”）。
从太阳刚从地平线上升或在太阳即将西沉的时候，地面上都有一定的朝霞或晚霞遮盖着太阳散射的光线，而显现出一轮没有光芒散射的圆圆的太阳，这就是拍摄日出或日落的时候了。太阳刚出或刚落时，地平线上的天空常常会有一些逆光的有色云彩，我们可等到太阳云彩而没有光芒散射时拍摄日出或日落景色。这样，不但可避免太阳散射而底片上产生光晕，并可使景物的天空部分不至仅有孤单的太阳存在。
太阳刚出或即将落逆照山层时，山层间因没有水的反光，就完全与有太阳的天空成为黑的色调的对比。因此，在山峦上拍摄日出或日落景色，只有在云彩遮盖部分太阳或在放大是增加天空部分的曝光，才可使天空与山层的色调较为均衡。
在太阳刚出或将落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。但枝叶过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡。
太阳的形象和色调在早晚是没有多大的区别的。如果要从照片上来区别日出或日落，应当通过景物和色调去区别，因为早晨地平线的天空一般都比较清朗，太阳上升时就会很快地散布射光茫。黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊，太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了。从色调来区别，早上天空色调偏红带黄，而黄昏色调带品红。
因此，拍摄日出时，太阳刚升上地平线就应该立即拍摄，不能错过。拍日落就可以从没有光芒散射的时候开始，直到将进入地平线的时候为止，都可以从容不迫地进行拍摄。
建筑物拍摄
拍摄建筑物的主要目的是为了展示设计者在建筑规模 上，外形结构上都有很成功的设计，反映现时期的建筑风格。
如何拍好建筑，摄影者就得运用多种手段来表现对象。
1.拍摄建筑物时，由于现时期的建筑以高层为主，墙面多用于玻璃，要表现出建筑物的豪华气派，一般多使用 专业相机，镜头和胶片平面之间可以 作多角度的调整，照出片子来建筑物就不会有很大的变形。
2.正面光拍摄建筑物接受平均照明,光线平淡无力，缺乏立体感。逆光可到阳光照射，不能显示建筑物的局部比鲜明立体感强，所以一般适宜于早晨拍摄。
草原拍摄技巧与案例分析
春天来了，夏天还会远吗？
炎炎夏日，找一块避暑的宝地搞摄影！夏天，草原地带气候宜人，水草丰美。找一片最接近蓝天白云、牛羊牧场的草原是消暑摄影的不二之选。本文就和你分享一些拍摄草原的技巧。
在拍摄大群牲畜时如羊群、马群，要选择高角度。取景时最好把地平线放到画面的五分之一处，甚至放到画面的边缘之处。切莫天空草地各占一半，为避免牧场给人以空旷之感，可有意识地将弯曲的河流、沼泽安排到画面之中，它不但能美化构图、丰富影调，还可给人一种水丰草茂、生机盎然的感觉。
而草原上天空的云彩是变化无穷的，各种形状引人遐思。白云在蓝天衬托下可形成很好的陪景。地面上羊群不多时，用高角度拍摄就显得零散。这时应改用低角度拍摄，可使地面为数不多的羊群与空中的白云连成一体，相映生辉。
这里，就提醒童鞋们一些草原拍摄的技巧。首先，草原上很多地方风都非常大，拍摄草原风光时，最好带上一个质量牢靠的三脚架。
纬度高的草原地区，紫外线很强，配备PL镜（偏振镜），可以吸收紫外线的光源，提高画面的质量。
草原拍摄构图和取景案例分享
草原照片的核心是线和色彩。利用构图和取景，使线和色彩表现最美的一面，使其充分表达出主题内涵。
为了构成稳定的画面，利用界面轮廓，横向三等份画面，而建筑物摆在三分法的右侧纵向线交点上。该作品强调了草原所表现的秋意，取景时特意加大了画面下侧的比重，从而强调了草原的颜色。
蓝天白云，而下面是绿色的草地。此外，左侧安排了一间小屋。小屋的方向上连接了草原的斜线和处于两片云层中间。这幅照片中的小屋仿佛在观望云层，表达了小屋在焦急的等待着什么结果的主题。就如这幅照片，再平凡的对象，只要构图巧妙，就可成为独具特色的摄影素材。
拍摄了古包。摄影目的在于表现清馨感。该照片的摄影主体是古包，大胆排除周围多余的被摄物，而摄影的重点放在明暗的对比上，突出表现了主体。该照片以竖排构图，基于三分法安排了古包位置，而古包的阴影延伸到右侧，表现了稳定感。
超意境逆光照片拍摄技巧
渐入深秋，天气好的不得了，温暖的阳光总是铺满各个角落，这是一个拍照的好天气。而在各种拍摄题材中，逆光摄影是一种具有艺术魅力和较强表现力的题材。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。一般来说，在某些特定环境下我们可以采用逆光摄影，而在逆光摄影中，需要我们更加熟练的“控制”光线。
逆光人像能够营造出温暖的感觉
增强被摄体的质感
在拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。
增强氛围的渲染性
逆光拍摄容易产生艺术效果
风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。
增强视觉冲击力
在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。
具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。
增强画面的纵深感
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。
『摄影奖项』2010年度自然环境摄影师奖
一年一度的自然环境摄影师奖（Environmental Photographer of the Year）评选结果刚刚公布，德国环保摄影师Florian Schulz以一张墨西哥湾魔鬼鳐群聚的鲜见照片成为今年的优胜者。我们非常熟悉的G.M.B. Akash则以一组记录巴格达儿童生存问题的作品获得分类奖项。
“我在墨西哥湾研究了20年，这是第一次看到如此壮观的魔鬼鳐群聚的场景。飞近仔细观察，你会发现鳐鱼群的深度和宽度一样可观，所有鳐鱼都向着同一个方向游去，不时有几只跃出水面。没有人能够解释它们群聚的原因和意图，这让我再次感受到海洋的深远，有太多事对人类来说依然是彻底的未知与神秘。”
奖项：自然世界 Natural World
摄影师：Bance Mate
获奖作品：与蝰蛇对峙的蜂鸟
奖项：人们的生活 Quality of Life
摄影师：G.M.B. Akash
获奖作品：巴格达的未成年性工作者
奖项：西方社会 View of Western World
摄影师：Rowan E Bestmann
获奖作品：洪水过后，超市员工正在清理失去电力冰箱中的库存，澳大利亚。
奖项：水下摄影 Underwater
摄影师：Kaido Haagen
获奖作品：躲在水草中的灰海豹，Estonia
下面是我们推荐的入围作品
民居拍摄技巧
“民居”古朴厚重，它诠释着中国古老文明和历史沧桑。影友们拍摄了城市街景、旅游风光后，再去寻拍城乡一隅、民居原貌，将有一种觅根惬意的收获。
晨光或夕阳勾勒出古建筑清晰轮廓，富有质感的布局，散发着古老文明浓郁的生活气息，一砖一木原本无言的建筑经历风雨和沧桑，它呈现在我们面前的是凝重和记忆，城市愈来愈大，老建筑越来越少，这更加萌发了影友们拍摄民居的信念。
摄影民居的魅力就在于，适当的艺术宣染把古建筑的美感从画面中“提练”出来，既解读了古建筑的生命灵性又显现出摄影造型功力。它展现在人们面前的是自然与生活的紧密相连与温馨，让人们心灵得到一种抚慰。
摄影器材选择与使用
传统单反与数码单反相机均可用于民居拍摄，120相机只是携带不方便，操作上麻烦一些。拍摄“民居”对镜头要求很高，从17mm超广角到中长焦镜头都能分门别类用得上，像狭长的院落、局部的砖木结构都需要镜头来表现细节，定焦镜头有高像质的描写力，大光圈变焦镜头进退自如便于构图。传统银盐影像着重渲染的是细节质感和厚重，数码影像则表现出快捷方便，数码超广角镜头涵盖的范围更宽阔，小光圈可表现建筑细节，大光圈更能突出创意将陪体虚化至恰到好处，合理地运用相机长处，能将古建筑表现得淋漓尽致，当然，三脚架、快门线、滤镜需必备。
拍摄的时节与天气选择
充分利用早晚光线，更好地去把握民居建筑的韵味。较佳的光线会让古建筑、古民居表现得熠熠生辉，侧光、逆光会原汁原味地衬托出建筑风格，一年四季不同的天气可以创作出不同类型的作品，同一座建筑不同的时节会有很大的差异风格表现，主要看如何把握。
拍摄角度与构图
选择拍摄角度和构图，视现场环境而定。用民居形体的线条和影调来美化作品，可以丰富古建筑的内涵更突出主体，应尽力突出画面主体的清晰度，曝光与用光是成败的关键。
『拍摄技巧』6个蓝天白云摄影要诀
难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄？要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技：
By Elisiss
一、善用道具
By Code Poet
偏光镜以及减光镜（即灰镜）或渐变灰镜都是好帮手。前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。
二、调节最适当的白平衡
由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。一般数码单镜反光机内预设之"日光"白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。
By yvon.liu
三、顺光拍摄
选择合适的拍照时间及方向。最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。
By TF Yeung
四、镜头选择
建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。
By Annia316
五、相机设定
一如拍摄风景，要避免景物受浅景深影响，可以使用小光圈（约F8-F11，视乎阳光顺逆强度而定），并把对焦设定为无限远。
By Elisiss
六、后制
轻微加强色彩浓度(Saturation)、对比，都能令相片更突出。一般来说，最常见的做法是在Photoshop调较亮度对比、饱和度等，也可以使用照片的Curve(曲线)来作出调较。
By Taivasalla
只要掌握以上六点，再加以练习构图技巧，就能够拍出赏心悦目的「蓝天白云」了。
中国现在是钢琴制造大国，很多国外的品牌已经把钢琴的生产场地落户国内，无论是营口、大连、烟台、青岛、北京、上海、广州.......等等都具备生产一流经济型钢琴的能力。中国是钢琴消费大国，音乐艺术产业方兴未艾，大量国内资本也注入到这一产业，不断在海外寻求一流品牌的合作，包括钢琴在内，国外很多乐器厂家都有中资的背景。这种合作也使得国产乐器制造水准达到国际一流水品，上海 广州 北京等等地区的厂区生产线都达到欧洲标准。
钢琴又分为演奏钢琴 音乐会钢琴 和经济型钢琴，材质，工艺等标准是不同的，价格也千差万别。高端钢琴上百万数百万，中端钢琴十万至百万，低端钢琴10万以内，还有入门级钢琴3、2万的差距是巨大的。
钢琴的差距主要是木材和琴弦，木材主要是云杉，5万以内的钢琴无论YAMAHA KAWAYI 还是国产钢琴，板材都是以复合板材为主，不用说什么阿尔卑斯云杉 北美云杉，俄罗斯云杉 还是国产云杉，首先木材都有优选 精选的的却别，还有更干工艺 稳定工艺等等，琴弦基本不是用德国就是日本。毛毡 弦锤......工艺更不为普通人所知。普通人包括钢琴老师在内是根本无法辨别一款琴的好坏的。
这里我只给大家几点建议：
1、选择大厂家 ——产品质量有保证
2、当地的大琴行或者培训机构，服务有保证，乐器的售后厂家都是依托于琴行的。
3、自己经济能力承受价格范围之内的系列产品。
有人喜欢YAMAHA KAWAI雅马哈国内销售的也都是国内生产的，有人喜欢佩卓夫 史坦威也是国内生产的。长江 珠江 海伦也是国产的。 5万以内的大品牌钢琴到底是哪个品牌的好？其实说不清楚的，声色各有千秋，也各有自己家的承受能力。YAMAHA KAWAI也存在品牌价值的水份，长江 珠江 海伦也存在各自的优势。
至于爱沙尼亚钢琴是否好。我觉得经济型钢琴里面 普通家庭考虑的应该是代理的琴行您是否信任，您的推荐人是否值得信任。都值得信任 那么他们代理的产品值得信任，然后就是对声色的喜欢与否了
