毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)，西班牙画家，立体派创始人。西方现代派绘画的主要代表。
拿着烟斗的男孩
2004年5月，它在纽约苏富比拍卖行以1.04亿美元成交。
毕加索艺术的几个时期
童年 (1881—1900)毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部的马拉加；889年完成第一幅油画《斗牛士》；他的作品于1894年首次展出；895年入巴塞罗那龙哈艺术学校；1997年入马德里皇家圣费尔南多美术学院，油画《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后获马拉加金奖。
蓝色时期 (1900-1903，人生低潮期)1902年完成《蓝色自画像》；1903年，他完成了《生活》，这部作品用强烈的蓝色基调表达了贫穷、老年和孤独的苦难。
玫瑰期(1904—1906，粉红期，遇见自己的爱情)。1904年定居巴黎“洗衣船”，玫瑰时期开始。遇见费尔南德·奥里维，一起生活；1905年，他用烟斗创作了男孩，由慈善家约翰·海西特尼以3万美元购得。最后被德国犹太富商格奥尔格先生在伦敦苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价收藏。1906年，他结识了野兽派大师马蒂斯，并为美国作家和收藏家昌楚·斯坦画了肖像。《斯坦画像》是毕加索从“玫瑰时期”走向“立体主义”的跳板。
立体派时期(1907—1916)1907年，认识布拉克，开始立体派风格创作，创作《雅文农的少女》；分析立体主义始于1909年；创作《弗尔南多的头》；1912年，为了进一步发展立体主义，这幅画被贴上了胶粘纸。
古典时期(1917—1924)1917年在义大利认识舞蹈家奥加·科克洛娃，创作奥加肖像；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举办联展；1920年手绘的Collor版三角帽；1922年，他写了《两个女人在海边奔跑》。
超现实主义时期(1925—1932)1927年，我认识了年仅17岁的玛丽·特雷莎·沃尔奇，成为毕加索的模特。生下了她的女儿玛吉。1929年，她与雕塑家龚·萨勒斯一起创作了雕塑和钢丝结构。以一个女人的头像为题的一系列攻击性绘画，展现了一场婚姻危机，认识了达利。
毕加索的绘画理论:
当我们发现立体主义的时候，我们并没有试图去发现立体主义。我们只想展示我们的内心。
我们谁也没有制定作战计划，而我们的朋友们，诗人们，关注地关注着我们的努力，却没有为我们制定明确的规则。
人们称我为探索者。我不看，我看。
[h/]亚弗农的女孩
梦想
众所周知，艺术不是真理。艺术是一种谎言。它教会我们理解真理，至少是我们作为人类能够理解的真理。人们想从立体主义中创造一种对“身体”的崇拜。
我注意到绘画有它自己的价值，它不是对事物的真实描述。我自问，人不能只画自己看到的东西，而要先画自己对事物的理解。一幅画像表达了他们的现象，所以也能表达事物的概念。
在这种情况下，颜色将成为图像世界的测量工具。但这不是回到几何学。好心的研究者能上这种理论的船，那就更好了！
在我的画中，我使用我想要的一切。至于这些东西会怎么样，我不管。他们只需要变得随和。在过去，这些画在一个阶段就接近完成...一幅画可能是很多补充的总分。在我那里，一幅画是多次破坏的总结果……但最后什么也没丢。
酒店前的西班牙夫妇
洗澡
一幅画不是预先确定和固定的。当人们致力于它的时候，就像思想一样，它会发生同样程度的变化。
人们在开始一幅画的时候，往往会有一些美好的发现；但人们必须警惕他们，必须破坏这幅画并多次加工。
艺术家每次破坏一个美好的发现，并不是真的压制它，而是转化它，让它紧凑，让它更本质。从这里，最终出来的是许多被丢弃的发现的结果。我希望达到一个阶段，没有人能说出我的一幅画是怎么产生的。
没有所谓的抽象画。一个人必须从某样东西开始，那么一切现实的痕迹都可以被去除，然后就没有危险了，因为事物的概念已经在其中留下了不可磨灭的印记。是原始推动了艺术家的创作，激发了他的思想，激荡了他的情感。思想和情感最终被捕捉到他的画中。反正他们再也逃不出画面了。他们形成了一个亲密的整体，虽然他们的存在已经无法区分。
不管人们快乐与否，他们都是自然的工具...人不能违背自然，自然比最强者更强。
学生
窗户前面的桌子
