牡丹亭
昆曲，又称昆曲。素有“百戏之祖”之称，以辞书典雅、风格委婉、表演细腻著称。昆曲作为中国传统戏曲中最古老的剧种之一，起源于14世纪的中国苏州太仓南码头。在其发展过程中，昆曲融合了其他流派的长处，并赋予了自己的特色。后来逐渐流传到全国各地。然而，昆曲的发展并非一帆风顺。事实上，昆曲已经经历了消亡的困境。那么它是如何转危为安的呢？
十五次运行
你听说过“一部剧救一部剧”吗？事情的起因还得从清朝说起。当时各种剧种相互竞争，京剧等地方曲调称为“花部”，昆曲称为“雅部”。这场“花与雅之争”以昆曲的衰落和现代京剧的诞生与繁荣而告终。到了20世纪50年代，昆曲的前景更加暗淡枯萎，“南昆濒临灭绝”。这个时候，一出戏的出现，改变了昆曲的衰落，并没有真正消失，以至于我们今天还能有幸听到它的喜讯。这部剧是《十五渡》。
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在十五关演出之前，许多人已经几十年没听过昆曲了。昆曲当时没有多少自己的剧团，每次演出舞台上的演员比观众还多。1956年4月，当改编的《十五次穿透》在北京上演时，事情发生了转折。毛主席连续看了两场，大受赞赏。周总理还观看了演出，并会见了所有演员，鼓励大家说:“你们浙江做了一件好事，一出戏救了一出戏。”
据记载，5月17日，文化部、中国戏剧家协会联合邀请首都文化界知名人士在广阁召开昆曲《十五关》座谈会。周总理亲自出席并发表讲话。他称赞昆曲是江南的兰花，称赞《十五穿》是“经典剧本改编的成功典范”，“百花齐放，推陈出新”的典范。5月18日，《人民日报》发表题为《从田汉《一出戏救了一出戏》谈起》的社论，备受昆曲和《十五渡》关注。昆曲从此焕发了青春。
牡丹亭
现在提到昆曲，不管你有没有听过，一定会想到汤显祖的《牡丹亭》。这个关于生死的故事，带着一种神秘的魔力，让人感觉有点恍惚。就像黄昏一样。远眺群山，我看到粉红色边缘的金色云朵，萦绕在淡蓝色起伏的群山中，一瞬间令人窒息。我觉得那就是美。都说美有共鸣。关于《牡丹亭》发生过很多戏剧性的故事，比如，一个女粉丝在《牡丹亭》里殉情。相传与汤显祖同时代，有一位娄江女子，名叫二娘。在剧中，杜丽娘的命运深深打动了她，让她想起了自己在爱情中遭受的挫折，不禁感慨万千。她用朱砂在《牡丹亭》的剧本里，一句一句地记录了这段辛酸。全剧解说完毕后，她还通过委托人给汤显祖发了另一份，但还没来得及听到回音，她就因为焦虑和愤怒而死了。汤显祖得知她的事迹后深受感动，并写了一首诗表示哀悼。诗中说:“画烛摇亭，真珠泣绣窗。”如何伤害这首歌只有在娄江。"
昆曲表演艺术家侯绍奎
很多刚接触昆曲的人可能会把京剧和它混淆。其实两者还是有很多区别的。昆曲和京剧有什么区别？具体来说，有以下几点:
第一，昆曲不像京剧那样字正腔圆，更委婉细腻(当然也有一些铿锵有力的，比如单刀会)。
第二，京剧以普通话为主，带湖广口音，昆曲是文言文，带中州韵，带苏州话。
第三，京剧是通俗剧本，杂剧多，昆曲剧多为“传奇”，少数为“杂剧”。它是中国戏曲剧本的正统形式，更具文学性。因此也被称为中国古典歌词和音乐艺术的活化石，是研究中国古典戏曲的珍贵资料。
第四，京剧是班腔，昆曲是曲牌。
论昆曲的特点，从表演的角度来说，是一门涉及歌、舞、引、白等多种表演手段相互作用的综合艺术。当你看着舞台上的人，盛装打扮的时候，就好像你的身体里注入了另一个灵魂。此时，他已经不是他了，他是剧中的那个人。还有配合歌词的精致动作，比如舞蹈姿势，说话时的辅助姿势，配合歌词的抒情舞蹈，也很考验表演者的功力。可以说是歌唱、朗诵、舞蹈、音乐等的结合。那让昆曲看起来那么热闹，我们又那么容易沉浸在那些悲欢离合的故事里，随着剧中人的笑，为他们的悲而感到沉重。从角色和工种来看，有老式的:外端、端端、副端；学生有:官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等。有:郑丹、暗杀丹、老聃等。丑包括:大脸、白脸、二脸、小脸等。
西厢
人们常说“人生如戏”，大概是因为这部戏的爱恨情仇太浓，让人仿佛看到了每个人的人生。有一篇古文里有一句话我很喜欢:“不要说相公疯了，但是像相公这样疯的人多了去了。”，我觉得，放在这里太多了。歌手，搞剧的，忘了自己是谁，疯了；但是，看戏的人，为戏本里的人高兴，也为戏本里的人难过。即使戏已经结束，他们还是久久回不了神，可谓是傻子。
红楼梦
牡丹亭
牡丹亭
昆曲，一种流传600多年的古老戏剧，2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。在中国，虽然欣赏戏曲还是一个比较小众的爱好，但随着近年来相声的流行，古曲中戏曲元素的流行，以及年轻人对古风、中国风的喜爱，我们有理由相信，昆曲会继续得到适当的传承，并散发出更加多元、更加耀眼的魅力。
