诗歌？谈论的人很多，但真正认真研究过诗歌的人并不多。很多人对诗歌的概念就是“美”，比如“节奏美”、“灵魂美”，这里美，那里美——但所谓的“节奏美”在哪里呢？或者说诗歌为什么押韵？这些“爷”恐怕十个有九个不知道。正好作者来讲讲什么是韵，诗歌为什么要韵。
韵，顾名思义，是诗歌中某些句子的最后一个字，以韵母相同和相近的字结尾。例如:
杜甫《登岳阳楼》:“久闻洞庭湖，今登岳阳楼 ，东有吴国，南有楚，干坤日月浮”
这里的建筑和漂浮押韵。但是，很多人可能会问:娄和傅的读音相差十万八千里，怎么能称之为韵呢？这里稍微引申一下:这个韵不是现代汉语的发音，而是对唐韵的戏仿，所以很多看似不押韵的诗其实在古代是符合押韵规律的。
押韵到此为止。很多人都知道押韵，我就不说了。但是为什么押韵呢？这种押韵是如何体现“美”及其作用的？
前辈王力、朱光潜等人其实也略谈过这个问题的成因:
比如王力先生说“韵的作用是形成声音的循环，即形成音乐美”[S2/]
——但关键问题是，如果“声环”是“音乐美”，那么所有的回声都是美的吗？或者在同样被塞住嘴、吵吵闹闹的押韵中有没有可能形成“音乐美”？所以王力先生的解释还是不准确，甚至有些狭隘。
之后，朱光潜先生对押韵问题作了文学上的解释，即
“语音成分与上下文相关联，以增强文章的连贯性”
-但是它们是如何以及为什么联系在一起的呢？也是顺带说说。不清楚。
两位先生大多从文学性等方面来解释韵的问题。，但最多停留在“诵经”的角度，所以还没能追根溯源。但是，诗歌的本源在于“赋”。由于它的出生特点，不可避免地与音乐有着密切的联系。韵的作用其实在于乐理。
也就是“诗”。显然，诗与歌是一体的，是共存的。因此，我们不得不在诗与歌之间互相印证、互相引申，才能找出“韵”的要义:
在古代音乐中，一首乐曲的音阶构成是相互联系的，正是通过“主音”为核心，层层密密麻麻，才能形成一首完整的乐曲。所以，用音乐传唱的古诗词，经过磨合和发展，形成了“韵”的文学“补音”形式。
所以，我们可以通过“主音”的作用来探讨韵的作用，就可以看出诗歌为什么需要韵了。
第一个作用，叫做“通过结构带来一定的情绪倾向”我们看《四季歌》，5为主调，出现在每句话尾。通过这种反复强调的过程，结合其他音阶的翻拍和渲染，整个乐章带有明显的情感倾向。诗歌的押韵也是如此，如《清门序》:
图中“冷”“定”“病”“醒”“静”“影”都是押韵，但“冷”“定”一句一句押韵，而“病”三句后押韵。这种密度的变化使结构急缓，构成了一种“短叹长叹”的情感倾向。
第二个作用：押韵带来了独特的稳定性和结束感如上所述，主音和押韵是一个反复强调的过程。从结构上看，独特的规则首先带来的是结构上的稳定。同时，由于读音相近，语境具有朱光潜先生所说的“语境联系”和“连续性”的特点。
二是通过句末重复，拉长音值，获得结尾感。其实这种结局感的一部分也是“稳定”的。其次音值拉长，发音加重，自然用于“锤打”。如果不押韵，可以试试。无论怎么写，都会显得“散乱”，也会给人仓促而未完成的感觉。
