泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。
国画中的泼墨法相传始自唐代王洽，王洽是个性情狂放的人，他往往在喝醉酒之后把墨泼在绢上，然后手脚并用，又擦又抹，根据墨色的流向而画成山石云水之类的景物。但当作品完成之后，却看不出墨污的痕迹，只是一幅完整的画作。
从传说来看，有几点值得注意：第一，泼墨画并不只是把墨汁泼到纸上而形成的抽象画，而是需要进一步加工，使其形成各种自然的景物。
第二，既然最终形成的是一幅完整的画作，那么用笔（或如王洽般用手用脚）的技巧是非常重要的。正因为这样高明的技巧，才使泼墨画能成为画，而不只是纸上随意的点污。
第三，泼墨的价值在于水墨的交融流动近于天然，这就使画中的墨色层次变化自然而又丰富。
因此，后世画家就将大量使用水墨、墨色层次变化丰富的这种绘画技法称为“泼墨”。水墨并不一定一开始就泼洒在纸上，同样可以由饱蘸水墨的大笔挥洒而出，尽情铺染，这样的创作方式往往用“泼墨挥毫”来形容。可以想见，“泼墨挥毫”显然更适合于表达内心强烈情感的大写意画。画家在兴起之时在纸上肆意挥洒，作品往往具有豪放天真的特点。
总结：对于泼墨画来说，原创就是其生命，每一幅画作都是唯一的、不可复制的。
当然，现代著名画家张大千晚年所喜爱的“泼墨泼彩”法，则在很大程度上回归到“泼洒”的本义。他往往将不同层次的水墨和色彩直接泼洒到纸上，任其自然流动交融，然后顺随其形，稍加勾勒，便画就一幅相当精彩的作品。这样的画作极富新意，在一定程度上已经超越了中国传统绘画的界限。
在国内的艺术创作中，山水画就是其中的一大类别，关键以自然山水为表现对象。与西方的山水画不一样，我们国家的山水画并不是简单地摹仿自然景色，而是用了设计师的想像生产加工，既写实性又意境地表现出了当然山水的秘密，与此同时融进了美术家本身的感情与观念。通过数千年的发展趋势，泼墨山水画早已发展趋势出形式多样，更有非常多的描画技巧需要大家品位、把握。
1.山石的勾法
在山石的画法中，勾与皴是尤为重要的2个流程。勾山石，为了能主要表现出其表层纹路，大家要注意掌握线条大小、拿笔的逆顺，此外，在绘画是，还应当通过线条干湿度与实虚来展现山石的体积感。
2.山水的泼彩画法
此方法经常用于主要表现山水错综复杂的转换，具体画法如下所示：首先用巨额沾取色调，并按照原先想清楚的规划泼染出大概的山石样子，这时留意维持充裕水分，使色彩和水份融会贯通。直到白纸风干时，再换画笔工具勾皴，这时需要注意技法的改变，以确保山水作品的多元性。
3.山石的皴法
山石的皴画法，通常是与勾法紧密结合，在勾勒的前提下稍稍皴擦，为此表现出了岩山类似斧劈效果。而皴画各种各样，涵盖了折带皴、云头皴与雨滴皴这些。折带皴经常用来主要表现岩山或流水的纵向纹路，拿笔平然而有转变，但要注意落笔不能平行面；云头皴一般用于主要表现山石质感，实际效果好似卷云一般，落笔时要选用横着圆笔；雨滴皴落笔时要选用较小的画笔，用于主要表现一些陡立的玄武岩。此外，皴画法也有乱柴皴、菏叶皴、披麻皴这些。
4..山水的积墨法
积墨法是的是一种双层皴染的手法，能使界面造成更为厚实的实际效果。应用积墨法勾勒的山水与勾皴法基本一致，不同之处取决于皴染并不是一次性画完，反而是逐层累加的，以达到更为厚实的主要表现实际效果。清朝的龚贤与近现代的黄宾虹在作泼墨画山水时特别喜欢选用积墨法。
5.山水的三远法
三远法里的三远指的是各是平远、宽广与长远，各自选用平常、仰望与俯瞰的角度构图法，以表现出了山水的差异诗意。
泼墨山水画技巧远远不止之上这几点，对于此事感兴趣的小伙伴，还可以继续关注自己网址。也祝福各位阅读者小伙伴们，可在山水画得手法方面比较精进一步。
