GuzzinieFontana是一家专注于高端家居产品设计和生产的意大利品牌，由创立至今，GuzzinieFontana产品以简约的设计，绿色环保的原材料，精湛的工艺，以及对材料创新的研发，致力于生产极具美感的家居定制产品。
品牌，汉语词语，简单地讲是指消费者对产品及产品系列的认知程度。现代营销学之父科特勒在《市场营销学》中的定义，品牌是销售者向购买者长期提供的一组特定的特点、利益和服务。
前几年，极简、极少主义常常被人们拿来质疑，为何许多天价艺术品简单到有种“世人皆可行”的错觉？而Lucio Fontana（卢西奥·丰塔纳）就是那个被人拿来吐槽的例子，就只是在画布上拿刀割几个口子，戳几个窟窿，怎么就卖到2000万美元以上了？丰塔纳Lucio Fontana我想扩展空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。卢西奥·丰塔纳
没错，2015年丰塔纳的作品《Concetto spaziale, La fine di Dio 》（空间的概念，上帝）在佳士得拍卖上以2590万美金（1.7亿人民币）成交，；2018年伦敦佳士得拍卖上，丰塔纳的其他作品又一次以1858万美金高价卖出。这些价格的背后，究竟是什么呢？丰塔纳Lucio Fontana
丰塔纳作为空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一，被认为是极少主义的始祖，从伊夫·克莱因（Yves Klein）到今天，他的作品深深影响了几代艺术家，同时也是饱受争议的。美学逻辑和艺术体验随着时间的推移不断地改变着它原有的模样，一点点拓展人类表现的可能性维度。这些图像自主或不自主地留在人们的意识中，构建起我们的认知方式。
Lucio Fontana 正在持刀制作洞洞画丰塔纳Lucio Fontana
时至今日，离世40余载的丰塔纳，作品看起来仍然十分独特。提起他人们会想到色调明快，肌理厚实的画面上那一道道裂痕和一个个窟窿。在他的画面中，裂痕或单独出现，或几条有机排列，锋利的刀体准确找到位置，迅速割开，因此边缘整齐不带一丝犹豫。莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）曾向丰塔纳致敬，借鉴佐罗行侠仗义之后的留名，创作红色画布上划出“Z”的作品。丰塔纳被视为在冷战和太空竞赛的核威胁背景下的二战后标志性艺术家。
回溯FONTANA作品之源
1899年，丰塔纳出生于阿根廷一个混血家庭，母亲是阿根廷人，父亲是意大利的雕塑家。年幼时，他和家人回到意大利米兰生活，23岁时返回阿根廷，参加完一战，受伤退伍回到阿根廷后，就开始在父亲工作室里当学徒，为当地的意大利移民的墓地制作陵墓雕塑，之后移居米兰，在布雷拉美术学院接受古典雕刻训练。丰塔纳早期作品表现出反学院的迹象，比起老老实实的雕刻更喜欢造型。
Lucio Fontana (Italian, 1899–1968) Portrait of Teresita, 1940Mosaic, H. 13 3/8 in. (34 cm), W. 13 in. (33 cm), D. 5 15/16 in. (15 cm) Fondazione Lucio Fontana, Milan丰塔纳Lucio Fontana
在创作初期，丰塔纳并未形成后来空间主义的创作模式。他年轻时候集中创作雕塑，作品有明显的原始风格，此后逐渐拓展，作品涉及绘画、金属雕塑、陶瓷等，十九世纪三十年代时便成为意大利最初研究抽象主义的艺术家之一。在他“前空间主义”的作品中，我们看到他利用不同材料，在不同创作方向的探索，既有纤细妙曼铁丝弯成的雕塑，也有表现人物、静物的古典风格彩色作品。
20世纪30年代，他的作品以石膏、陶土或陶瓷制成的雕塑和浮雕为主。他从艺术史当中汲取喜欢的风格用在创作中，例如：在女性肖像中引用了伊特鲁里亚石棺的古代雕塑风格。这个时期，他表现出很强的整合力，传统艺术表现形式、前卫运动、未来主义都不在话下，这使他在意大利法西斯政权期间保持了独立的创造力，推动了雕塑实践的边界。
Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Battle (Battaglia)1947Glazed ceramic7 7/8 × 13 3/4 × 7 7/8 in. (20 × 35 × 20 cm)Private Collection
丰塔纳Lucio Fontana
1935年，他的陶土作品深受艺术圈与知识分子的喜爱，经常一销而空。这些都是Fontana通过单一的装饰艺术作品自由地重塑不同历史风格和艺术流派的作品。具有鲜明的亮绿色和蓝色色调的釉面陶瓷，这与当地的传统相一致，也与古罗马遗址的考古发掘相一致，还与从海洋中回收的氧化青铜相一致，可见其整合的能力。
Olympic Champion (Waiting Athlete) (Campione Olimpionico [Atleta in Attesa] ), 1932 Painted plaster47 5/8 × 36 1/4 × 27 9/16 in. (121 × 92 × 70 cm.)Collezione d’Arte e di Storia della Fondazione Cassa di Risparmio, Bologna, Italy.丰塔纳Lucio Fontana
二战期间的阿根廷艺术活动
二战期间，与法西斯政权不合的Fontana于1940年回到阿根廷。与艺术家、学者朋友共同创建了空间主义。在他看来，艺术应当跨越绘画、雕塑等形式和材料的隔阂，与诗歌、建筑、音乐等其他艺术形式结合，发展成一种“结合时间与空间，建立在此基础上的艺术”，追求艺术中的新精神。
1946年，在布宜诺斯艾利斯协助建立了阿尔塔米拉艺术学校，并认识开创抽象艺术的前卫团体 Madí 和Arte Concreto-Invención。同年，在美术学院教书的丰塔纳，与学生们共同撰写了《白色宣言》，声称“运动中的物质、颜色和声音，诸种现象，其同时的发展成就出新艺术”。这是第一份空间主义宣言，该宣言促进了新技术的使用，将艺术品扩展到第四维度，还鼓励学生们克服画布的局限性，引入新的科技进入创作领域，例如将光投射在空间中。这个时期的Fontana在创作思维上完成转型。
从1949年开始，已经回到意大利米兰的丰塔纳开始尝试打破材料的限制。这个“打破材料的限制”，在丰塔纳的创作中以一种非常具象的方式显示。在当时，架上作品和雕塑作品的分野非常清晰：架上是二维的艺术，而雕塑是三维的艺术。那么戳破画布，在画面上打洞，画布就不再是支撑物，而是一种幻象。如果画布是将画面禁锢在二维概念的结界，戳破了这一层结界，破洞就创造出了另一重围度，如此架上作品也就变得立体，穿透画布并非为了破坏，反而是为了构建。这一逻辑后来又被运用在他的雕塑中。
Spatial Concept (Concetto Spaziale), 1950Oil on canvas with holes33 7/16 × 25 9/16 in. (85 × 65 cm)Fondazione Lucio Fontana, Milan，Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
如何用打刀划破艺术固有的？丰纳塔50岁左右用行动告诉你，
在画布上划了一刀
一位极简主义大师诞生
也可以称他为极简主义师祖
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更牛的是
这幅画就被画了一刀
拍出 1.85 亿元 的高价
卢齐欧·封塔纳
20 世纪最伟大的幻想家
如何让科学家无地自容？
丰塔纳已给出答案
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“探寻宇宙的过程即为发现未尽空间。划破画布留下刻痕，也就是我探寻永无尽头的空间的方法。对我来说，这是当代艺术的基础。”丰塔纳这样解释他的《空间概念》。
到哪里去看丰塔纳作品？
每年的香港巴塞尔
你会看到
白的、红的，黄的，绿的…
丰塔纳的作品几乎成为香港巴塞尔的标配。
当代艺术大师卢齐欧·丰塔纳的作品
简单至极
将一块画布用小刀划破
留下一道或几道划痕
有艺术评论家指出，艺术家还原每幅作品具体的人类精神史、美术史语境很必要，有的作品看似荒谬，却具有绘画观念变革的标志性意义，丰塔纳的刀痕画就属于这一类。早在1950年前后，丰塔纳就开始尝试刀痕画了，其意义在于，一刀毁掉观者原本想要看到一个正常画面的期望。
你知道了他，就等于知道了一切！
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关于自由
飞翔的蝴蝶会引发我的想象
它将我从思辩中解放出来
我在时间中为自己松了绑
开始制造“洞孔”
关于神灵
神什么都不是
但意味着一切
如何让我们从机械时代中摆脱出来？让艺术给我们答案
我们生活在一个机械的时代。布面油画以及站立的石膏像已经没有继续存在的意义。我们需要的是从本质及形式上的改变。我们需要的是能够取代绘画、雕塑、诗歌以及音乐的东西。我们需要的是与全新精神的需求和谐共处的艺术。
喜欢空间，因为我们可以做自己喜欢的
我不想拓展绘画，我想扩展空间，创造一个新的维度，与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。打破了画布的空间，好像在说：自此我们可以自由地做我们喜欢的了。
关于进化
我们是艺术进化论的践行者
关于创新
运动中的物质、颜色和声音，都是一种现象，它们的同步发展成就出丰塔纳独有的省声、物、色。
关于发现
“洞孔”是我的新发现，我可以瞑目了，因为我创造了一维的无限性。
一个走进洞穴的人
他自己这样说
在画布上弄成一个洞
我看了进去，发现
我可以自由地做我喜欢的
但其实我只是被神指引
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我想扩展空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。
——卢西奥·丰塔纳
空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一，被认为是极少主义的始祖的丰塔纳，是从伊夫·克莱因（Yves Klein）到今天，深深影响几代艺术家的先锋者；但他依旧无法避免争议与商业化的标签---在画布上划了几道口子就能卖到2000多万美元。
人们常常质疑为何许多天价艺术品简单像傻子？
艺术大师们用自己的才华创造新的美学逻辑、体验模式、认知维度，相信你在以最快的速度记住这个艺术家及他的作品？艺术的魅力如果不从这种层面进入人的内心深处，并最终产生质疑，艺术会灭绝，但艺术并不需要你，如果你不相信它的价值？
想了解丰塔纳其他作品吗？
个人觉得其实这是最棒的
不过
我还会好奇的你准备他其他作品资料
请耐心等待
了解大师是一种方式
了解现实的艺术家们
让我觉得更接近现实。
结束前
我再分享一些经典作品吧
欣赏大师作品，要慢慢来，不能急！
有空到【艺品藏家】来坐
