初学者如何学好服装设计？
1.提高手绘基础。服装设计入门门槛本身是比较低的，对绘画的基本功没有要求。可以找相关的课程或者入门内的书籍进行学习，前期主要也是通过临摹作品来提升。
2.软件。利用软件工具工作是提高工作效率常用的方式，对于设计师来说主要学习的软件有PS、AI，而制版师所需要学习的软件有ET、CAD。同样想要学好软件工具可以通过网上课程学习，相对来说会更方便。
3.设计基础。这方面要去掌握面料、辅料的特点，如何应用。接着还要去学习图案，色彩的搭配。廓形以及衣服的内部结构都是设计师所需要学习掌握的，这些建议通过逛市场来提高。
4.版型工艺。通过对衣服的分解或者画衣服的版型来了解衣服的结构，这对于设计师而言并不是非常重要的学习过程，所以只需要了解基本的知识即可。
5.系列设计、流行趋势。成为服装设计师最后看的还是你所设计的产品系列是否符合自己的品牌定位及当下流行的趋势，这都需要通过以上的学习积累才能够有这一步的结果。
要想成为一名合格的服装设计师一定要学会知识的积累，对于所看见的新鲜事物，想到的想法要及时地记录，这对自己的创作有着很重要的作用。
不论你是想要设计自己的衣服还是开创时尚品牌，服装设计都需要创造力和敬业精神。你必须能够设想你要设计的服装，画出来，然后选择你想要的面料，缝制出你一直梦想的服装。如果你想上升到更高水平，甚至可以开始推广你的服装，开创自己的设计公司。下面的文章将告诉你如何设计服装。步骤
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获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素，你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。
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开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件。无论采用哪种方式，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状，从大的思路出发，然后不断添加细节。
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上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子，然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。
以Design Clothes Step 4为标题的图片
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善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计，如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。
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学习缝纫。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。
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选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。
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组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式，便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。
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制作一本作品集。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计，作为今后设计的灵感。考虑随身带一本速写本，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法
问题一：服装设计有什么风格 英伦风格，田园风格，欧美风格，萝莉塔（洛丽塔）风格，朋克风格，嘻哈风格，摇滚风格，浪漫风格，复古风格，范尼风格，甜美风格，古埃及风格、古希腊风格、巴洛克风格、洛可可风格、民族风格……
问题二：服装设计都有哪些方面 人体结构,服装绘画,服装色彩,服装款式风格,服装饰品,服装结构,服装板型,服装制作.服装工艺.服装心理
问题三：服装设计师需要的是什么样的风格？ 一般的设计师都是按照流行的趋势去设计，只要市场销售得好那么就是好设计，好作品。少有部分厉害的设计师能把自己的风格融入潮流里面，这样的作品往往有很大的风险，成则风靡一时，败则默默无闻……
问题四：服装设计中有哪些风格以及流派 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格. 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种
问题五：衣服设计风格主要有哪些 洛丽塔、街头、简约、波西米亚、瑞丽、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、田园、朋克、OL等。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
问题六：服装设计有那些主题风格 1314^_-
问题七：服装设计的最基本课程有哪些 素描基础训练 ・ 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感
・ 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式
・ 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础
・ 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法
・ 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力
・ 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论
・ 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）
・ 色彩的调色运用和表现技法
服装色彩学 ・ 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感
・ 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则
・ 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用
服装材料学 ・ 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析
・ 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析
・ 两万块常用面料实样鉴别
时装效果图技法 ・ 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法
・ 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧
电脑时装设计表现 ・ 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计
・ photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图
服饰图案设计 ・ 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹
・ 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用
・ 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）
服饰手工艺制作 ・ 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计
服饰风格搭配 ・ 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系
服装创意设计学 ・ 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法
・ 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割
・ 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺
・ 装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、
・ 品牌服装设计的整体策划、服装营销
服装造型结构设计 ・ 服装号型基础、标准与应用
・ 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化
・ 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计
服装裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服装号型基础
・ 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧
・ 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别
・ 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计
服装缝制工艺 ・ 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作
・ 面辅料的基础知识、生产工艺流程
・ 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从......>>
问题八：服装设计主要分哪几种风格？ 风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类
比如说：哥特 是一种以黑色为主 结构很强 没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……
日本解构 是一种拆开的结构重新组合 混搭在一起，层层叠叠 相呼应……
英伦校园 制服啦 格子啦 小衬衫啦……
洛可可 蕾丝啦 花边啦 马裤啦……
……等等，
如果你想了解的很详细，需要你大量的阅读书籍~三言两语是说不完的。以上仅供参考的是可以单独拿出来的关键词，它可以适合各种国情，身材，只是作为一种元素使用
问题九：服装店设计风格有哪些 看你自己喜欢呀 一个人一个风格
问题十：服装设计的主题有哪些？ 第一系列：男装 主题：简洁
本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。
第二系列：男装 主题：无彩印象
灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装 主题：真我年代
就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。
本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装 主题：men时代
男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类 *** 的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
第五系列：男装 主题：袋行天下
本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。
第六系列： 男装 主题：祥云风暴
让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装 主题：forever y
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。
工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’
第八系列：童装 主题：炫动star
本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。
设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。
第九系列：童装 主题：跳跃08
本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。
第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫
灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！
第十一系列：童装 主题：未来之星
本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
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