英国传统服饰知多少
尽管英格兰有诸多民间传说与传统，它的“民族”服装却没有绝对说法。莫里斯舞者所着的是英格兰最知名的民族服饰。在夏季许多国家的村庄都会有人表演民族舞。这些舞蹈曾经是一种礼仪，还同地球的复苏有所联系，被认为蕴含魔力。
这种民族服饰在每个舞队之间是不同的，但基本上都包括一身白裤子和白衬衫，一副绑在小腿上且挂有铃铛的护具和一顶饰有缎带、鲜花的毡帽或草帽。据说铃铛及缎带能驱除祸害，并带来丰饶。莫里斯舞最初是一项只有男士参加的传统，不过如今一些队里也会有女性舞者。下面就来和我一起看看英国传统服饰知多少吧。
苏格兰
英国最有名气的`民族服饰很可能是苏格兰式短裙，它的格子图案极具特色。苏格兰式短裙是一截呢子，除去两端，其他部分都打着褶。人们会把它围于腰间，将有褶部分置于身后，呢子的两端则在身前交叉，用一别针固定住。
每个苏格兰家族或家庭有着它们各自特色的格子图案，颜色不尽相同。
传统苏格兰高地人服装是苏格兰的族人和军队中的着装。苏格兰式短裙构成了它的一部分。除短裙外，苏格兰人还会肩披一件格子呢斗篷，并在短裙前绑上一个山羊皮袋或毛皮袋。尽管很多衣服都会用到格子面料，苏格兰妇女也会穿短裙，她们却没有专属的民族服饰。
威尔士
威尔士的民族服饰来源于18和19世纪的农民服装。因为威尔士与英国其他地方相距甚远，那时服装和材料的许多特点得以在威尔士服饰中留存下来，尽管它们在英国其他地区早早消亡。不像苏格兰，威尔士的特色民族服饰是由女性穿着，它包括一条长袍(威尔士语：betgwn)或是裙子，与经典深红色的衬裙(威尔士语：pais)搭配。在长袍上还覆有一条围巾。威尔士人会将其对折成三角形搭在肩上，使它的一角垂下来，另外二个角则用别针固定在身前。通常她们还会系上围裙，有的围裙设计简单，而有的上面是多彩的刺绣。
威尔士服饰最与众不同的部分就是那高耸的黑色“威尔士帽”了，也称“海狸皮帽”。它被认为源自18世纪末的法国。这类帽子冠高边宽，呈圆柱或圆锥形。通常它们的边缘会饰以一圈丝绸或是绉纱。
北爱尔兰
早期的爱尔兰服饰源自盖尔人和挪威人的服装。男士着紧身格子呢绒裤，肩戴一流苏斗篷或是男女皆宜的短束腰外衣，女士也会披流苏斗篷。而16世纪颁发的节约法令禁止这样风格的服饰。这法令是为了镇压特色爱尔兰服装，同时也是要对付不愿与英格兰合并的爱尔兰。
尽管如今的北爱尔兰不再有穿着民族服装的强烈传统，民族音乐和民族舞蹈在北爱尔兰还是有重要地位的。
不少女生都非常喜欢欧洲英国皇室的衣服服饰，非常的华美且漂亮。其实英国女性的服饰也是在不断的变迁中，从16世纪至18世纪，英国贵族的极致奢华的服饰风格在到复辟王朝时期，服装风格就已偏向简便简谱，在真正的光荣革命和君主立宪制度的实施，使人们便更加追求服饰的简约。其实即使在一个时间段内，英国人的服饰也是有十分大的区别的，甚至在英国贵族与普通人的着装也有非常大的区别。
在英国16世纪的服饰，极致的追求人文主义，提倡个人的价值的实现也就导致了那个时期的女性非常想要一种美感的身材体现，也就导致了当时女子身上各种骨架支撑，并且以各种紧身衣来体现出当时自己的雍容华贵。在英国发生内战的时候，当时英国国家内部财政亏空，英国国王就下令禁止贵族追求以往的华丽服饰，减少财政支出。
这个时期的贵族很少使用金银珠宝在某些程度上与普通人也是差不多的，但是也还是具有细微的差别，比如他们的衣服布料虽然简单，但仍是偏向于更为华丽出门时耳环，项链手镯之类的小饰品，也是经常出现。而再到光荣革命的时期，当时国王的服装已经也开始用更为普通简约的尼龙材料制作，西装身上更是不像以往的英国贵族那样布满金银珠宝。
很少佩戴首饰，甚至只有在国家大型场面才会衣着鲜艳的色彩，所以这个时期的男子更喜欢身穿简单的衬衫以及骑马装扮。普通人也更是以日常生活的简便为主，前面的维护也是更加让他们的日常生活更加方便。但是由于君主立宪度的实施，让女人可以参政，由此也提升了女子在国家的地位，这也更加鼓舞了女性对于服装打扮上的爱好，由此此时的女子装扮相较于男子会更为华丽一些。
最近十分流行的一种服饰风格——英伦风，顾名思义也就是英国的服饰风格。这种高贵中带着清新的风格迅速在整个世界蹿红，那么今天我们就一起来回顾一下英国服饰的发展与变化。
中世纪时期
中世纪被称为欧洲最黑暗的时代，在这个漫长而黑暗的时期，基督教对欧洲实行了绝对的控制，人性被压抑，人们只得在这重重压力中苟延残踹。
中世纪初期，服饰简单，人们对于阶级的概念并不明显，所以平民贵族的服饰并没有太大区别。八九世纪时，男士服装有所变化，上衣分为内外衣，衣服颇有些紧身，将男性的身体曲线勾勒出来；裤子裆短，脚穿长筒或者短筒袜，小腿被勒住，也是紧身的，将男性小腿上的肌肉显出来。这也不失为一种魅力。
但基督教的权势越发壮大，原本为保护人民而生的宗教也渐渐俗化了，金钱和权力慢慢开始主导宗教和教主。经济、技术、人性没有什么能够逃过一劫，就连人们身上的服饰，也无不诉说着那个时代的悲哀。
由于基督教的极尽奢华，大部分的钱财都被用在了教主的服饰、金碧堂皇的教堂、以及各种毫无意义的宗教争论，底层的百姓更是处于水深火热中。
人们只能穿着肥大的大长衣和连袖外套，颜色也都是昏暗系的，比如灰色、黑色等，女人们也是如此，并把家中的金银财宝、珠宝首饰等都捐给教会。在许多中世纪留存下来的画像中，我们也能看到，这种黑暗不仅仅是时代的，更是人们心头挥之不去的黑暗，人物的形象也十分呆板，衣着简单且颜色统一。
13世纪，男女衣服趋于一致，品种和样式也比较多。男服还有各种紧身衣和外套，还有敞胸披肩，下面配上长筒袜和靴子，头上的帽子也有很多选择。相比之下，农民的衣服就差一些，当时禁止农民穿颜色鲜艳的衣服，所以大部分的农民服饰都比较昏暗。但款式还是比较丰富的，长袍短袍均有，至于材质，大部分是一些棉麻。
文艺复兴时期
十六世纪，随着新航海路线的发现，人们从新大陆上获得了无数金银财宝，经济、文化、科技都面临着蓬勃发展的大好时机。
英国的贵族们、农民手中都有了更多的闲钱，享乐主义开始萌芽，于是对服饰也就越发讲究了。在整个十六世纪，英国的君主和贵族们都十分偏爱蕾丝。从衣领到袖口都用蕾丝来装饰，精巧而美丽的蕾丝真是让人目不暇接。
此外，英国人对帽子的讲究在16世纪可谓达到了炉火纯青的地步。英国人向来注重帽子，即使是在中世纪，帽子也是十分重要的。更何况是在这个百花齐放的开明时代呢？
十五世纪初时，阿兰德伯爵夫人在鬓发球中加上金属条，以增大空间，在外面罩上华丽的围巾，再点缀上珍珠等各种饰品。这时帽子不仅仅是一种装饰，更是人财力权势的象征。
十六世纪时，妇女们更是把注意力集中到帽子上来，帽子的形式越来越丰富了，镶上宝石、高高的羽毛等做装饰物，不仅是发鬓球，心形、洞穴式等，各种掩饰应有尽有，发鬓球的掩饰也更丰富了，可以根据自己的发量等来调整，越来越适合人们的穿搭。
大集成时代
十七世纪，是属于巴洛克的时代。巴洛克时代的服饰十分富丽堂皇，有着路易十四留存下来的精神。它的极尽奢华、生机勃勃、色彩鲜艳对意大利、法国和西班牙的影响都十分深远。而英国，却几乎没有受到影响，保持了自己的原本的风格。
纵使英国的服装并未受到巴洛克较大的影响，但在那个时代，英国一直向周围的意大利、法国学习，所以英国服装集成了其他几个国家服饰的优点，也就是我们所说的大集成。当时男服与女服都常用缎带和花边修饰，但是男服的装饰比女服少了很多，也基本不用绸带，只有一种装饰物——珍珠，显示衣服主人的高贵。
女裙也发生了极大的改变，以往的裙子要用套环等东西来将裙子撑大，以显示出女性的腰臀曲线的美。但到十七世纪时，女性解下了套环，这是英国历史上一百多年第一次将裙子自然垂下。这些裙子用的材质越来越高级，上面的装饰品也越来越华贵，在女性中形成了潮流，也是互相攀比的一个重要资本。
当然有了漂亮的裙子，自然上衣也就要求更好。所以人们对衬衫的要求也越来越多，用各种各样的材质和饰品来表现自己的潮流。当然这个时代的裙子也还是非常笨重，下摆很开，据说是受西班牙王室的影响而形成的。
还有项链和手套也被人们纳入了服饰范围，据说在当时，只要穿大领口露出脖颈的衣服时，没有一个人不带项链。手套也十分普及，但凡出门，人人手里都拿着手套。
我们现在所称之的“绅士”就是在这个时期形成。这在当时是一种社会新潮，是中上层阶级的男性所追求的一种风尚——讲究的穿着、优雅的谈吐、礼貌的行为，无一不体现出当时英国的社会风潮，人们不再禁锢于阶级制，而是开始尊重人性，尊重女性。除此之外，还有对传统文化的继承和对生活质量的追寻，彰显出男性的恢宏大气、优雅、果敢和勇毅。
百花齐开的维多利亚时期
经过大集成时期的英国服饰，集欧洲服饰的优点于一体，此时已经显现出它独特光辉，也为将来英国服饰能够引领世界风潮做了铺垫。十八世纪，欧洲开始了一场浪漫主义与现实主义的思潮运动中。但英国不一样，他们开辟了一个新时代，只属于英国的时代——新古典主义时代。
在这个时代里，一场人文主义的运动激发了人性的光辉，不少具有人文色彩的绘画、建筑、设计等大行其道，自然在艺术的刺激下，服装也迎来了繁荣期。
十九世纪末，英国进入了最为繁荣的维多利亚时期。这个时期女性的服饰与意大利不相同，意大利的服饰透露出性感和曲线，但是英国服饰突出唯美、飘逸、高贵、端庄，一种不食人间烟火的气息，服装大量运用蕾丝、飘带，还出现了荷叶边、蝴蝶结、褶皱公主袖、羊腿袖等多种新样式；以及人们对复古的推崇，这种飘逸且柔美的风格让人眼前一亮。
女性的人格受到尊重，人性的觉醒是这个时代特有的象征。在莎士比亚的戏剧中，也体现出了对女性的人权的思考，这是一个萌芽的时代，为后来的女权主义打下了基础。维多利亚时代的服饰对后世造成了很深远的影响。这种飘逸的仙女风格在如今也引起了一大群女生的喜爱。
现代的英伦风
英国闻名世界的几大品牌在十九世纪中后期就已经形成了。这几个著名的品牌至今都主打着复古的精致和高雅的气质，时至今日，依然受到人们的喜爱。
1901年，英国出现了第一件风衣，当时处于第一次世界大战时期，英国政府甚至指定这款风衣为军队的队服，为配合军队的使用，还增加了许多设计，但是到现在，这些设计也依然在使用，并且成为引领时尚的品牌。
1955年，伊丽莎白女王也应允服装上使用“皇家御用保证”徽章。至今这种类型的服饰更是数不胜数，很多学校的校服都试用这种类型的校服。著名的电影《哈利波特》中所使用的校服便是这样。这样的服装引起了世界各地的争相模仿。
总结
现如今，英国的服饰已经成为世界的潮流，风衣、校园风、公主裙等英式服装随处可见，足以说明英国的服饰对世界服装界是举足轻重。英国服装的发展看似一帆风顺，但其实经历了许多困难的时刻。从中世纪的压抑，到维多利亚时期的百花齐放，集众多国家服饰的优点于一体。也从侧面说明了英伦风被世界人民所喜爱的原因。
即使经历了漫长的几个世纪，英国的服饰一变再变，但是英国人的优雅、高贵和自然美仿佛已经与服装融为一体。正所谓“人靠衣装，马靠鞍”，英国服饰中表现出英国人的气质，自然服饰中也带有英国人的精气神。
一种文化的存在，不仅仅是人，更是地理位置造就。我们要想研究一个国家的文化，人是十分复杂的，但是人的性格、思想与追求可以体现在各个方面，就像服装上。一个吃不饱穿不暖的人，怎么会考虑自己的衣服是否足够精美呢？同样，一旦人有了多余的闲钱，自然就会开始追求让自己更加快乐的方法。
英国服饰的变迁，不只是一部服饰史，更是英国的一部经济史。透过服饰的背后，我们可以看到那个时代的人民与社会基调。
