节拍节奏训练方法

黄腰柳莺2023-02-09  22

节拍节奏训练方法是节奏型的练习、节奏感的练习。

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能,不仅有生理的基础,还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人,其原因也在于此。

由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素,因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说,离开旋律与和声,离开乐句的音调发展,节奏本身是不单独存在的。 有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等,都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的,音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。

钢琴的节拍要先找准拍点,看清拍号。以4分音符为一拍,每小节两拍。决定好用几分音符来打拍子。

在练习中,必须熟悉并掌握各种常用的拍子,保持稳定的速度数拍子,按正确的节拍练琴,并注意各种节拍的节奏特点。

节拍练习要侧重解决两种倾向:一种是不注意节拍的基本特点,缺乏平衡感,另一种是过分强调每小节的重音,使完整流畅的句子变成了以每小节为单位的支离破碎的音型。另外,对切分音处理要正确,既要强调出来,又不应孤立、过重,使音乐失去协调。

莱蒙练习曲第六首第二段左手的音型,左手大指在第二拍弹的do,是个切分音,上面标有重音记号,但仍然要弹得轻巧而有弹性,不要弹得过重,喧宾夺主会使右手的旋律受到干扰,而且使带有舞蹈性质的3/8拍节奏轻快有弹性的音乐气氛受到破坏。

人们说话、歌唱都要呼吸,钢琴演奏也一样。教学中指导学生分析乐句,一个乐句就像一句话一样要有换气。

音乐有走向、骨干音,通过弹奏把这些表现出来,旋律就会变得有生气、有表现性、有流动感。乐句之间的弹奏要有呼吸,还应注意乐句之间往往有“起承转合”的关系。乐句和段落结尾处要弹足拍子,把音乐的意图交代完整。

吉他入门基本功:

基本功之一:节拍练习

节拍练习是一个人弹好吉他的最基本最基本的功夫,如果你节拍都不扎实,那弹起吉他来就是瞎弹。节拍说白了就是时值,你对时值的握,这个乐理一定要先学好,了解音符时值是什么?了解拍号等等,然后,怎么练呢,没错,用手打拍子,哒哒,哒哒,如果自己打不好,可用节拍器。

所以,在初学吉他练习时,一定要跟着拍子走,这点真的很重要,很重要,先用节拍器,后用脚,然后用心,做到心中有拍子,手上跟得上。

基本功之二:节奏练习

节奏是在节拍的基础上进行的练习,也是吉他弹唱和指弹的基本功,节奏说白了就是强弱的把握,节拍练好后,就要学会节奏练习,为什么同一首曲子,有人弹得好听,有人弹得难听,平淡无味,节奏不明显,该强不强,该弱不弱,都弹成一样的味道了,所以不好听。

节奏怎么练,其实就是重拍强拍弹的声音大一些,弱拍弹的轻一些,声音小一些,有起有伏。可以先从扫弦来练节奏,把节拍的练习融进来,进行节奏型的练习,然后过渡到单音的练习。

基本功之三:音阶练习

音阶练习实际就是爬格子,但这里有个小技巧,你爬格子一定要在爬的时候记音名,学五线谱上的固定音名来爬,这样,你在弹任何一个调时,就能很快找到它对应的音名,不会再去考虑这个1(哆)在哪,2(来)在哪,这个需要经常爬,有句话叫熟能生巧。

基本功之四:和弦练习

和弦基本功可不是说,你只要记会一个大调的所有和弦,然后跟着弹各种分解伴奏就算是基本功了,错,错!

和弦练习除了你练习和弦记住指法外,最重要的是对和弦的深刻理解,了解和弦结构,了解每个音之间的关系,了解和弦的规律性,知道如何把和弦运用于独奏编曲中,如何知道和弦的进程,转位等等,需要一点一点的抽丝剥茧去学习,不是说一下子就学会!

基本功五:琶音练习

琶音练习按说是最简单的练习,就是低音到高音,或从高音到低音依次拔下的练习,但想要弹好,还是要经过训练的。这个训练也是有技巧的:由6弦到1弦,通常用食指外侧面慢慢扫下去,由1弦到6弦反过来是大拇指外侧挑上来。古典吉他是用大拇指缓缓拔下去,这些可以去网上找一些老师的视频看一下。


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