《舒苏帖》是北宋书法家米芾于元佑三年(1088年)创作的一幅行书水墨画。现藏于台北故宫博物院。
《蜀苏帖》由作者在蜀苏写的八首诗组成，作品内容为当时的游记和送别作品。其艺术风格以和谐变化为基调，天真自然，笔法细腻，结构多变，笔法沉稳快乐。舒苏铁被后人誉为“中国第一美帖”，是“中国十大传世名帖”之一。被称为“天下第八行书”。
米菲生性喜欢游太湖，吟诗赏石。公元1088年三年九月，应湖州(浙江)刺史林之邀，游太湖之滨的苕溪。在合适的时候，米芾在抒发情怀的同时，写了几首诗。临行前，林拿出珍藏了20多年的一册《蜀粟》，请他题诗。米菲以书信的方式写下了这份书速帖。
米菲的笔“四面出现”，在变化中表现出他沉稳的用笔力，右边露，笔的长短粗细，姿势的千姿百态，充分体现了他“笔法”的风格。《舒苏铁》笔力饱满，动荡摇曳，军急且喜。前、后、回、转、挫，形成刚柔相济的姿态，激荡的气势，从容快乐的风格。
在这本书里，字的开头往往相当重，中间略轻。到了转折处，笔锋侧边直下，如“早”字，形成悬崖止于的趋势，其四面之感展现得淋漓尽致。但书写的重点有时在书写上，如“边”字；有时候我落笔，比如《醉了》；有时候是在一笔中间，比如“年”字，其实就是“米”字的魅力所在。
“舒苏铁”在结构上有两个主要特点:
首先显示笔画粗细对比。整篇文章充满了冒险、意味和灵动，人物笔触粗细对比极其鲜明。如“种”、“诗”、“郡楼”，笔画在粗细、长短、倾斜度上相互依存。粗细变化大，粗的部分像天上的古树，细的部分像绣花针，相得益彰，增强文字的节奏感和视觉冲击力。
其次，说明空之间的密度对比。这个人物的笔画空节奏变化灵动，可谓疏密有致，密不透风。或密或疏的点画与字结构本身形成强烈的对比，密集而有分寸的线条与气势磅礴的笔法相协调。
“舒苏铁”从头到尾都是“举世无双”。平静的地方是“游鱼细石，直视无碍”。跌宕起伏，“飞箭若猛波奔”。卷发行《放风筝罪日》，希望平息。那些深谙世事的人，望谷忘对面”的慨叹。
从整体上看，舒苏铁的整体精神团圆与局部重叠相得益彰，厚与弱，密与假，此起彼伏，形成了“振、天真、出于偶然”的完美境界。构图上，紧凑的点画与大空白形成鲜明对比，粗重的笔触与平缓的线条交替出现，流畅的笔法与滞缓的笔法相结合，婉约的马的动感与沉静的意味完美结合，形成了舒苏铁独特的构图特点。
“蜀苏帖”被后人誉为“中国第一美帖”，是中国十大传世名帖之一。被称为“天下第八行书”。
本卷《书素帖》最大的价值在于它作为传世真迹存在于米芾。而且由于真丝面料吸水性弱，米菲用笔快，线条显得干渴自然，最能体现米菲“刷”字的含义。这使得它成为现当代书法作品研究中辨别真伪的权威参考，同时也能更准确地把握米颠的风格和特点。
