1、高音并不是喊上去的，扯着嗓子喊容易把嗓子损坏。要学会唱高音，首要的是学会对气息的使用。
2、大家深吸一口气，吸入腹部。评判标准为当你觉得腹部高高隆起，两肋微微扩张。然后，喉咙放松，开始唱歌，这个就是简单的气息的运用。如果你觉得两肋有些疼痛感，是因为腹腔还没有活动开，呼出气之后多重复前边动作几次。等两肋疼痛感消失后再重新开始唱歌，候气息的使用会变得顺畅许多。
3、若你没有任何的声乐基础，可选择一个自己喜欢的歌星，模仿他的歌曲。因为业余选手没人指导，选择一个歌星模仿他唱歌的话可以少走很多弯路。若身边有从事音乐工作的朋友，不妨让他们指导你一下，让他给你指点一些唱歌的技巧。
4、学会共鸣腔的使用。对于中低音部分尽量多使用腹腔和胸腔，高音部分的时候多使用头腔，气息用力往上顶，腰腹用力，不要使用嗓子。
5、大家在练习时尽量使用K歌设备，带监听的那种，这样可以仔细听出自己唱歌的不足，建议录制录音，唱完后自己好好听一下，找出其中的不足。每天坚持练习三个小时的话，半年后自己的唱功肯定会有很大的提升。
拓展内容：1、高音
高音，音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法；高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力；只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。
一般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个音，甚至可以达到次低 Low C 负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过C5，比如 Adam Lambert 。
高音、中音、低音，统称为音区。
女人由于声带短小，天性可以唱的更高，音域为C2-B5，这里指的高音声部是真声，声带全面震动的唱法；男性比女性在生理上音域低一个八度，相同，女性比男性也是高一个八度，这里是对等的概念；歌唱是一门艺术，不能只看高音，衡量一个歌手是否达标，要看TA整体对作品的驾驭能力。
2、人类的声带
人类的声带，是以甲状软骨前角后面与杓声带和声门裂声带和声门裂状软骨声带突之间的声韧带为基础，加上声带肌和其表面的黏膜共同构成的。两侧声带及杓状软骨底之间的裂隙称为声门裂，是喉腔最狭窄的部位。声门裂的前2/3位于两侧声襞之间，称为膜间部；而声门裂的后1/3位于两侧杓状软骨的底和声带突之间，称为软骨间部。将声带和声门裂合称为声门。
发声时，两侧声带拉紧、声门裂变窄、甚至几乎关闭，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门裂受到有规律性的控制。故声带的长短、松紧和声门裂的大小，均能影响声调高低。成年男子声带长而宽，女子声带短而狭，所以女子比男子声调高。青少年14岁开始变音，一般要持续半年左右。
3、发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
歌唱技巧1．歌唱的姿势：要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．使用横膈肌
（1）歌唱时避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
（2）呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。
（3）唱HC，要弱，点小。歌唱的艺术就是吸气的艺术，要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带，要点小一点。
（4）歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。
（5）唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。
3．注意发声位置
（1）打开喉咙。（打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了）。打开喉咙唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
（2）歌唱时声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
（3）不要怕声音小。声音要美，位置要高，音质要高。
（4）唱低音时不要使劲；唱高音时，尤其是抒情女高音，象有个小铃铛在里面。要的是位置，不要用劲。
（5）每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。
（6）声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。
（7）无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。
（8）牙关处要打开，声音才能深。就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
（9）打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。
4、发声训练。
（1）你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
（2）喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果。
（3）声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
（4）打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还可以在歌唱发声时的嘴形呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
（5）舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
（6）嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。
（7）美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
（8）打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
（9）练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气； 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快。
（10）唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要放下。
5．换声训练
（1）中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
（2）唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。
（3）唱高音时用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
（4）防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
（5）结尾的那个高音换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
参考资料： 1、百度百科_高音2、解决高音上不去等问题的唱歌技巧
高音唱不上去解决办法：
一、人类歌唱本能
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
四、Close及掩盖
当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
拓展知识一般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个音，甚至可以达到次低LowC负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过C5，比如 AdamLambert 。
高音唱不上去的解决方法：
1、注意呼吸和发力
唱高音的时候往往需要大量的气，这个时候很多人习惯深呼吸然后用力，这里注意不要刻意的深呼吸和用力，尤其要注意喉部一定要放松。
经常出现的高音问题就是因为喉部过于用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲儿越大，喉咙越紧。这样对声带喉咙真的是特别不友好的，很容易造成损伤。
2、打开喉咙
唱歌之前一定要打开喉咙，前面就有说过，如何打开喉咙？有很多办法，比如说张大嘴巴，这时候我们摸耳垂后边有个洞，试试不张开嘴巴摸同一位置，你就会发现区别了。
还可以用打哈欠的方法，其实这个和张大嘴巴是差不多的，只不过更加形象，更加让人放松，也可以左右摇头，摇头的时候喉咙也会放松，我们可以注意下，有些歌手在唱歌的时候，头是会左右摇动的，像李圣杰就是一个。
3、用脸唱歌
有人“靠脸吃饭”，还有人“靠脸唱歌”吗？这是什么意思呢？听过面罩唱法吗？其实就是一个意思，怎么才算是用脸唱歌呢，我们在唱高音的时候需要获得高位置的共鸣。
这时候我们要把自己的共鸣放在脸上，感觉声音是从脸部发出的，这样就可以避免用嗓子吼了。
4、练习唇颤音和哼鸣
我们在练习唇颤音时要用完全放松的状态，让肌肉的本能做出反应。哼鸣练习时，把鼻子皱起来（鼻子皱这个动作可以把声音通道打开），轻轻哼出一个声音，这样从下往上一直在顺滑，中间也是无阻碍、无挤压、无断层的。哼鸣随时随地都能练习。
要想学好唱歌的朋友，头声、唇颤音和哼鸣这三个练习我们应该每天都去做，这样不断的上升，下降，无阻碍，无断层，让你形成正确的肌肉记忆。最终就能解决你“高音上不去，低音下不来”的问题了。
5、边跑边唱歌
为什么要边跑步边唱歌呢？每天都在说用气息唱歌，气息要控制住，要往下，可是没几个人做得好。
那么我们可以边跑边唱歌，注意是慢跑，跑太快会岔气，边跑边唱可以非常有效的感受到气息对唱歌的支撑，也能更好找到高位置共鸣，不妨试一试吧！
