现代中国人的审美标准是：
1、白皙的皮肤与骨感的身材：现如今，每一个人都以瘦为美，我们不像唐朝那样以胖为美。上大学时，班里几乎没有超过100斤的女生，就连男生都很难超过130斤。
2、有声音有表情：所谓的“有声音”，是指在适当的场合，勇于发表自己的看法，且言之有物，而不是无的放矢；有表情的人，在应对进退中。
懂得以脸上的表情及适度的肢体语言，如微笑、倾听、专注等，来表达对人的赞同、包容、尊重或善意。有声音、有表情的人，是面容最美的现代人。
3、有美言有动作：黄莺的声音清脆婉转，所以受人喜爱。一个会说话的人，说的都是好话、赞叹人的话、鼓励人的话，就如“黄莺出谷”，让人觉得悦耳动听。
灵慧善巧的人，对于别人的表现，会以动作如鼓掌、点头、竖起大拇指等，来表达赞叹，绝不会以夸张或粗鲁的动作伤害别人。有优美言语与动作的人，是行动最美的现代人。
4、有见解有建议：一个人光是外表美，却没有见解、没有思想，就会落得“金玉其外，败絮其中”之讥。佛陀说法，常叮咛弟子：“谛听！谛听！善思念之。”
就是提醒弟子要思维法义、要有思想，并说：“诸供养中，法供养第一。”有思想见解之后，还要将佛法、道理贡献给别人，让别人也能受益。
内在学养丰富，又不吝法布施的人，是思想最美的现代人。
5、有信仰有慈悲：有些人会说：“只要我心好，没有宗教信仰也不要紧。”任何一个正信的宗教，都是教导我们圆满人性的真、善、美。
既然自认心好，为何要排斥宗教信仰呢？有了信仰的力量，道德会有增上的推力，人品会更端正，有了信仰，对于慈悲的体认也会更深刻。有信仰有慈悲的人，是德性最美的现代人。
谢谢邀请。作为一名坚持近40年的书法爱好者，很乐意结合自己的学习体会说说自己对这个问题的看法，欢迎书友们多提宝贵意见。我个人认为，书法的审美标准概括来讲就是以形写神，形神兼备。具体来说应该体现在三个方面：
第一，点画与线条。书法的点画、线条本身是抽象的，构成的书法形象也无法确定，但是却需要把全部的美都包括其中，这样一来，就有了特殊的要求。以我个人学习书法的体会，我觉得应体现在三个层面：力量感。所谓的力量感，指的是点画、线条在人们心中唤起的力的那种感觉。往往是根据需要而藏露结合，特别是行草书法中，点画、线条往往都是千变万化的，因而，我们在欣赏时，既要注意点画、线条的承接与呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。节奏感。在音乐中，节奏感指的是音律有规律的高低、强弱和长短的变化，而书法在创作过程中由于运笔用力大小以及速度的快慢不同，因而产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，给人一种非常明显的节奏感。立体感。所谓的立体感，从书法的角度看，主要是中锋和侧锋用笔的结果。
第二，空间结构。书法爱好者都知道，书法的空间结构主要包括单字结构、整行行气、整体布局三个方面。单字结构要求整齐平整，长短适度，疏密均衡，这一点非常重要。整行行气。书法作品讲究的是字与字上下要相连，我们叫做“连缀”，要求上下连接，呼应连贯，这就是书法家常说的行气。整体布局。优秀的书法作品最讲究整体布局，要求做到集点成字、连字成行、集行成章，构成点画、线条在空间的完美结合，从而形成完美的布局。
第三，神采意味。神采通常是指人的面部的神气和光彩。书法中的神采指的是点画、线条及结构组合当中所透出的精神、格调、气质、情趣和意味。书法中神采的获得，一方面要依赖于创作技巧的精熟，这是最基本的前提和基础，另一方面，只有创作心态淡定自如，创作中心情愉悦舒畅，达到忘我的境界，才能写出真情至性、融入书法神韵与自己的知识修养和审美趣味来。
以上意见不知对否，欢迎书友们点拨一二，本人不胜感激涕零于万一。
戏品聊斋
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诗是以人的个体生命为基础要素，包含情感、想象和理性等组合成分。并被外化定型为语言的有机系统。因此，作为生命表现的诗歌．必然具备它的内质和外形。这也就形成了诗歌的一系列审美特征。(一)情感的审美性
情感性是诗歌的主要审美特征。充沛的生命情感是创作诗歌的先决条件。古今中外的一切优秀诗篇无不饱含着浓郁而真挚的情感。它们所写的不论是爱、是恨、是悲哀、是欢乐、还是愤怒，都是心灵情感的颤动、爆发。但是，并不是所有的真情流露都会成为诗歌。诗的情感应该是在一定审美意识观照下，加以提炼、凝聚，并给予精湛艺术定型的结果。诗的情感不仅需要概括化和类型化，更需要被个性所净化的一系列独特的感觉和知觉。
(二)艺术的虚幻性
诗是诗人所创造的独立自洽的艺术世界。这一世界是虚幻的．或者说诗的艺术具有虚幻性。正是艺术表现的虚幻性，才获得了诗性情感的真实。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”是大胆的夸张和变形，但却表现了内心真实的愁绪。用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度夸张．却让人感到了高度的真实。诗的虚幻性．不仅因为诗的艺术形式的需要，更是表达感情的需要。任何进入诗中的具象、表象和意象，都是诗人情感中的具象、表象和意象，它们已失去了原初的客观性．变得更单纯。也更复杂，有着巨大的张力和想象的空伺。
(三)表现的集中性
任何文学体裁的作品都是对生活的艺术概括。而诗歌的艺术概括则要求高度的集中。它应该是“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”的“一枝红杏”。由“一枝红杏”而让人领略到“满园春色”。诗中时间与空间高度概括与集中，从而表达了祖国河山的辽阔和美丽。诗中的意象已完全脱离了自然的客观性，有了深广内涵和类型化的特征。这种高度的概括性是散文等其它文学体裁所无法达到的。
(四)语言的音乐性
音乐性之于诗是与生俱来的。远古时代诗歌、音乐、舞蹈三位一体。诗歌语言音乐性的核心是节奏。诗歌的音乐性，一方面以它的重复性使人沉浸其中．另一方面又以它的变化性，使人从沉醉中苏醒，使读者的情绪与诗人心灵的脉搏合拍．从而产生情绪的共振。中国诗歌的音乐性．主要表现为节奏的安排和韵脚的调配。中国诗歌的节奏．是由语言音组的停顿和排列而构成。汉语中，一个字一般是一个音节。由独立意义的单音节、双音节和多音节组成一个音组。音组与音组之间常有停顿．对音组与停顿做有规律的安排就能形成鲜明的节奏。我国古代的。五七言诗就是建立在双音节和三音节的基础之上的。
