醉素是中国古代传统的弦乐器，也称弹拨乐器。最初称为“阚侯”或“空侯”，不仅为古代宫廷音乐所用，还在民间流传。古代有卧、竖、凤首三种形制。从14世纪后期开始不再流行，以至于逐渐消失。在以前的壁画和浮雕上只能看到一些优美的图案。
垂直
原来是胡嘴的别称。东汉时，从波斯(今伊朗)传入中国的一种圆号竖琴，又称醉苏。东晋时，天竺(今印度)把这种竖琴送给了梁倩政权。
竖琴的起源可以追溯到古代亚述、巴比伦、波斯、埃及、希腊等非常流行的乐器，称为竖琴。如今，古乐实物虽已不复存在，但汉魏壁画中却有不少演奏音乐的人物。比如敦煌莫高窟第431窟演奏的竖琴，就和亚述浮雕上看到的竖琴完全一样。
垂直汩汩如半弓背，弧形共鸣槽位于向上弯曲的曲木上。音箱多为皮革材质，20多根琴弦伸开，垂直抱在怀中，用双手拇指和食指从两侧同时弹奏。所以唐代人把弹汩汩称为“清汩汩”。《通典》记载:“蜀祖礼，汉武帝叶，擅之。他的身体又弯又长，有二十二根弦，竖着抱在怀里，双手一起弹奏。俗话说‘破祖立’”。根据古代壁画和文献记载，竖弦有23、22、16、7种。
丰收祖鲁
凤首东晋时从印度传入中原，明朝以后失传。丰收嘴嘴在东晋初期由印度经中亚传入中国。金代曹丕的《醉嘴赋》形容为“龙凤呈祥，体态婀娜，金缨绿藻”。可见是以凤首命名的。
丰收的形状类似于竖琴，其音箱位于横木的下部，呈船形，而向上弯曲的木条上有上发条或上发条的功能以拉紧琴弦。宋颈上雕有凤头，正如《唐乐书》所载:凤头婀娜，有锤之类的物品。杜佑总典:凤首婀娜，有锤。敦煌壁书中有一些带或不带标志的图像。今新疆基齐尔古洞第38窟金代思维菩萨季乐演奏的乐器是丰收祖力。
隋唐时期的印度音乐、朱郭音乐、朝鲜音乐中都使用了丰收醉祖。在唐德宗(780 ~ 805)，它也从齐国(今缅甸)传入丰收。是一种挂有挂毯的狒狒，至今仍在缅甸流行。叫“桑高”或“弯琴”，也叫“缅甸竖琴”。然而在中国，丰收在明朝以后就失传了。
睡觉
卧傈僳族与琴、瑟相似，但都是中国传统乐器。汉至隋唐盛行，宋以后失传。在古代的皇家音乐中，Zuu是不可或缺的，也是演奏中的主要乐器之一。由于它的弦阵，不仅可以演奏旋律，还可以演奏和弦，与其他乐器相比，非常适合独奏或伴奏。
远在春秋战国时期，楚国就有卧潺潺，类似琴、瑟。汉代，卧灶被列为《尚青乐》中“华夏郑声”的代表乐器。当时有五弦十余柱，以竹为槽，以水为奏。它不仅流行于中原和华南地区，还传播到了东北和朝鲜。这种乐器在汉代很流行，经常用在诗词中。如韩乐府的《孔雀东南飞》中有“十三会织锦，十四会裁衣，十五会奏乐，十六会吟诗”；
《史记》。《结界之书》:“于是赛南岳，为殿太乙、后土祈福，开始用乐舞，从此为二十五弦空等琴竖琴作歌。”《孝武本纪》史籍:“于是赛南岳，在后土寺为太乙祈福，始用乐舞，谓之歌，作二十五弦，汩汩。”唐代杜佑《通典》记载“雅”，汉武帝所作，殿太一。还是云厚惠。岭之声应是一个节日，称之为岭侯。......老话说，一是以琴制为基础。从形状上看，小如竖琴，七弦，似琵琶。“也就是说，它是一种躺着的竖琴和竖琴。卧琴和竖琴虽然形制相似，但其长共鸣器在扬声器面板上有琵琶的味道，这是其形制区别于竖琴和竖琴的主要特异性。辽宁集安(今吉林集安)高句丽壁画演奏的乐器卧潺潺。
卧汩汩在隋唐时期的朝鲜音乐中使用，后在中国逐渐销出，宋以后失传。但在韩国流传下来，经过几代人的流传和改进，成为了今天的宣琴。在日本，是从当时的百济国(韩国和百济是韩国的古称)传入的，称为百济琴。
小咯咯
小李，中国古代北方少数民族的弹拨乐器。又称有角咯咯。是竖蛐蛐的一种，属于体型较小的那种。它历史悠久，结构简单，外形美观，使用方便。长期流传于宫廷和民间，失传于清代。30年代复兴，80年代，形态各异的小汩汩出现在中国和世界的音乐舞台上，用于独奏、合奏或伴奏。
源远流长的小李，起源于古代的弓猎，有了古代音乐弓向古代乐器发展的雏形。自东汉由波斯经西域传入中国中原以来，历代宫廷均有使用，隋唐时期的西凉乐、龟兹乐、疏勒乐、高丽乐、印度乐等都有使用。在敦煌北魏至唐宋时期的壁画中，我们可以看到古代器乐乐手“抱直”、“双手合奏”的喇叭状汩汩，仍保留着古代音乐弓的痕迹，只是向上弯曲的共鸣槽加厚了。不仅绑弦方法简单，而且弦数多为八弦。
双弦潺潺
双排弦lisp是我国新兴的弹拨乐器。在近2000年的历史长河中，它一直沿袭着问世时的结构和外观，但这一现象终于在20世纪70年代得到改变。乐器制作人韩启华在傈僳族领域首次创作成功双弦傈僳族，不仅使傈僳族的结构和演奏技法有了长足的发展，也使傈僳族的面貌焕然一新。在音效方面也有鲜明的风格，第一次运用在音乐实践中。
1958年，沈阳乐器厂民族乐器制作工韩启华开始发掘中国古代北方少数民族的乐器遗产——最苏。查阅相关历史书籍资料70余份，收集傈僳族纹样50余种，走访调研国家文保科技研究院、故宫博物院、文化部文学艺术研究所(现中国艺术研究院音乐所)、北京乐器研究所等30余家单位以及老一辈音乐家、乐器制作家，对傈僳族的历史状况有了更深入的了解。
雅筑
雁柱汩汩，新弹拨乐器。因鹅柱为声导而得名。是我国继双排挤弦机之后的又一新发展成果。沈阳音乐学院高级实验师、钢琴调律保养专家、民族乐器改革家张琨，与音乐、乐器专家合作，采用立体声双面琵琶形共鸣箱、郑形鹅柱，借鉴竖琴、弦乐设计形式，吸收韩其华“双排弦压颤”的结构原理，成功设计制作出鹅柱潺潺，使千年古乐以崭新面貌登上世界乐坛。
连读变调
移调傈僳，一种新型弹拨乐器。我们在燕竹傈僳的基础上，设计制作了调相的机械结构，使之成为一种结构完善、造型美观、表现力强的乐器。1981年4月，燕竹钢琴曲被正式列入沈阳音乐学院科研项目。在原燕竹琴谱的基础上，张琨完成了琴谱机结构的设计，研究所办的工厂承担了试制任务。民乐系三年级学生赵广云也参与了琴体的制作、绘画和组装。
1982年12月，八音“燕竹”转调竖琴首次制成，经沈阳音乐学院学术委员会鉴定，移交教学。鉴定会上，沈阳音乐学院讲师张爱兰用这台汩汩机演奏了《山人》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》、《秋思》等古今音乐，颇具特色，尤其是复调音乐作品。
