马蒂斯是野兽派的代表人。亨利·马蒂斯，1869年出生，1954年去世，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，他的作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
马蒂斯的创作历程。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
《装饰人物》、《蛇形人》、《胸前的十字架》、《红色中的和谐》、《生活的欢乐》、《德希姆的静物的变体画》、《摩洛哥人》、《钢琴课》、《爬行》、《豪华、宁静、欢乐》。
马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日-1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
马蒂斯的艺术生涯在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
马蒂斯被誉为20世纪最杰出的色彩大师。原因是“人们完全被这个理性的人所吸引，因为他有说服力的色彩，这种色彩比画家迄今为止所能做到的任何东西都更强烈、更具原创性、更少依赖于日常经验。”
除了作品，他的文字也值得后人熟悉阅读。
画家的笔记最初于1908年12月25日发表在巴黎的La Grande Revue杂志上。
根据阿尔弗雷德·h·巴尔·吉尔的《马蒂斯:他的艺术与公共》英文版，纽约现代艺术博物馆于1974年翻译。
作为作家的画家
一个画家向大众表达自己的观点，不是把自己的作品作为礼物送给读者，而是透露自己对绘画艺术的一些看法，这里的画家把自己暴露在了一些危险之中。首先，我知道有些人喜欢把绘画看成是依附于文学的东西。所以他们在绘画中喜欢看到的不是通常的适合绘画艺术的观点，而是更特殊的文学观点。所以，恐怕在文苑里铤而走险的画家都不认同这种观点；无论如何，我自己完全相信，艺术家的目的和才华的最好解释是由他的作品提供的。
然而，一些画家如西内克、德斯瓦利埃格、丹尼斯、布兰奇、盖林、贝尔纳德等。在各种出版物中表达了他们对这些问题的看法。我呢，我会尽我所能，把我的画、意图、志向说清楚，完全不会为写作发愁。
将出现在我面前的危险之一是自我矛盾。我觉得我的旧工作和新工作之间有一种特别强烈的联系。但是昨天想到的方法，今天不去想了。我的基本思路没变，但是发展了，表达方式也紧跟我的思路。我不抛弃我的任何作品。如果我必须再画一遍，但我不会用同样的方法再画一遍。我的目标永远不变。我只是从不同的路线走到那里。
当我提到这个或那个艺术家的名字时，只是为了表明我们的风格有多么不同；但有些人可能会得出结论，我不欣赏他们的作品。所以，我可能会被指责对那些画家不公平。相反，我最了解他们的努力和目标，或者说我最欣赏他们的成就。我就以他们为例，并不是想说明我比他们强，而是想通过他们的成绩，清楚地说明我想做什么。
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