合唱指挥的基本知识有：
一、什么是合唱？合唱的协调必须具备哪些因素？
合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
二、合唱组织的种类有几种？
合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
1、同声合唱。2、混声合唱。
三、指挥动作的基本原则是什么？
指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。
“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
四、指挥应该具备哪些条件？
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
合唱指挥的标准如下：
1、身体挺直，双脚平稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人以稳定感，达到和谐美观的效果。
2、指挥员的动作要适度，不能夸大，尽量减少重复动作，做到准确、精细。通常右手掌握节奏，左手提示各种表情，既分工又合作。
3、根据工作内容，指挥员在处理工作的力度和动作时，应具有“重力向下，离心向外”的特点，即重拍、强拍向下、弱拍向外、轻拍向外的运动规律。手臂不要抬得太高，基本在胸前，尽量减少手臂的摆动，手腕要由手臂带动，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕和手指关节要灵活，要灵活，要刚柔并济。布尔。
要掌握的动作的中心部分是手腕。一般来说，命令越快，动作就越小。大臂主要用于缓慢、有力、辉煌、有力的作品。前臂根据工作强度和速度的变化，充当支点和驱动力。
4、指挥家的动作路线要有技巧和音乐性，但不能太平淡、太直接、太套路、太简单。在学习图式的基础上，必须掌握一定的指挥技能。行动应该是你内心世界的补充。感情和行动是统一的。这就是所谓的“拍手”和“心满意足”。
5、指挥要善于调动每个合唱团成员的积极性，发挥演员的最大潜能。他应该在作品的处理和表现上独树一帜，从而体现出最高的音乐表现意境。
6、指挥的节拍是亮节拍和暗节拍。明亮的节拍是眼睛看得见的节拍，而黑暗的节拍是心脏中“隐藏”的节拍。这种“隐藏”的节拍是根据你的感受和心跳节奏，使“点”到位，使合唱团成员不仅了解明亮节拍的意图，而且有意了解你黑暗节拍中的节拍点、节奏和情绪。
扩展资料：
合唱指挥的重要性：
合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。
指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。
另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水平。
参考资料来源：
百度百科-指挥家
百度百科-音乐指挥
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是艺术的指导者，通过学习使学生掌握歌唱指挥的基本技能。以下是我为大家精心整理的合唱知识，欢迎大家参考！
合唱指挥的基础知识 篇1指挥的姿势、动作与拍子图式
一、姿势
（一）、身体的姿势（有教师、同学示范）
1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。这样，既站得稳，又可前后移动，有平衡感。
2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。
3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。
4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。
（二）、双手的姿势（有教师、同学示范）
指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。
1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。
2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。
3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。
二、动作（有教师、同学示范）
（一）、基本原则
1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。
2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。
3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的'重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。
（二）、“拍点”与“反射”
1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。（见图）
2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作，又为后拍作了准备。（见图）
三、图式
指挥的起拍与收拍
一、起拍
为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤：
1、预备：双手平稳地放在胸前，手掌往下。
2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示演唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。
3、起唱：预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。
4、强起：预备拍点打在前一小节的弱拍上，如《故乡的亲人》。
5、弱起：预备拍点打在前一拍的强拍或次强拍上，如《国际歌》。
6、后半拍起：有两种情况，一是弱拍后半拍起，如《国歌》；二是强拍后半拍起，如《让我们荡起双桨》。
二、收拍
全曲结束有个准确一致的收拍，这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现，起到十分重要的作用。
（一）收拍的时值：为了唱足结束音，一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲，要收在第五拍的拍点上。
（二）收拍的动作：要明确果断地将双手往下打出拍点，并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中，还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种：
1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上，右手继续按指挥图式挥拍，然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。
2、有时根据歌曲感情的需要，收拍小圈动作，可以提高至头部上前方。
3、收拍动作也可不用左手，只用右手打出有力果断的拍点，显得干净利落。
4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上，然后由下而上成倒梯形扩大，最后收拍。
5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时，收拍小圈更要干净利落，不能收在后一拍上，而只能收在终止音上，即收拍动作和终止音一起结束。
指挥的力度与速度
一、力度：一般地说，较强的音乐，指挥动作的力度较强，幅度较大，部位较高。相反，较弱的音乐，指挥动作的力度较弱，幅度较小，部位也较低。
二、速度：音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此，指挥动作必须有显著差别。
1、较快速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度缩小，拍点以手腕为支点，靠手掌来完成。如《保卫黄河》。
2、较慢速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度适当扩大，但拍点仍需由腕关节为支点，靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的第一段的指挥。
3、合拍指挥：有的歌曲速度很快，如按通常的指挥方法，虽可幅度缩小，但仍显得忙乱不按。这种情况，可改用合拍即简化的指挥方法，可将二拍改成一拍，四拍改成二拍，六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。
4、分拍指挥：有的歌曲速度很慢，如果按照通常的指挥方法将幅度放大，指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况，可改用分拍指挥的方法，将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作，二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。
合唱指挥的基础知识 篇2指挥是音乐的导演，但指挥的职责，不仅在于导演音乐，首先应该是合唱队的组织者，指挥必须对平时的排练、演出前的准备以及演出的全过程，要胸有成竹，了如指掌。
一、排练
1、在平时的排练过程中，指挥的作用不可估量，一定要强调让合唱队员注意歌曲的音准、节奏、速度、力度、对歌曲的情绪、风格等的处理。
2、要注意不断提高表演艺术水平，做到每次排练有所追求，有所前进。
3、要充分调动合唱者的积极性，激发兴趣，练唱要适度。
4、指挥一定要熟悉演唱的歌曲，掌握好歌曲的拍子、节奏、速度等。
二、彩排与演出
1、要提醒合唱队员在精神上要有充分的准备。
2、对队形、服装等方面进行检查。
3、引领队员酝酿情绪。
4、队员先上场，指挥再有条不紊地上台。
5、带着感情上场，要自然大方，充满信心。
6、亲切巡视歌队，通过视线，集中注意力。
7、冷静挥手起拍，抓准速度，激发感情。
8、结束是热情谢幕，代表集体，转身行礼，队伍有序下场。
