编导创意阐述是编导对未来电视节目创作意图和完整构思的文字说明和全面解释，也是编导对摄制组全体人员的指导令和动员令。
一般说来，编导创意构思的重点包括两大方面，其一明确“说什么”，即为电视节目获得具体的思想、情节、人物和细节，这是节目的灵魂、躯体和血肉；其二明确“怎样说”，包括两个层次，从总体上把握电视节目的叙述角度、层次构成和风格样式等，从具体上确立编导思维手段和电视节目视听形象的塑造方法。作为编导构思直接体现的编导阐述主要包括以下几个层次：总体说明、主题阐述、内容选择、结构方式、风格样式和表现手段。
创意阐述技巧：
首先要掌握写影评套路。对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的 。
其次，表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。避免空泛地讲大道理。此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么第三部分，写影片的艺术风格是什么最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
最忌讳胡编乱造。进行命题创作，切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活，有感而发。这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。
考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。写文字要具有画面感，即提倡细节描写。比如，到了一个地方，可以描述一下环境。写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。
建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。考前一周可以看一些成熟的微型小说,例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。
看文艺普及读物。对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广。比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。同时，考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。考生对一些问题要能谈一点感受。如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。
一般认为，主题是创作者对客观事实材料的认识、判断或评价，表现在节目中则是内容表达出来的基本意思和中心思想。
主题的确立 主题的确立有两种方法，一种是“意在笔先”，即在创作之初先设定主题，然后根据这个主题来选材和结构。另一种是主题在创作中不断丰满、逐渐成型，有时到剪辑台上才最终形成。
立意的要求 立意首要的是深刻，要善于超越表面的现象罗列的框架，探寻出事物的本质和规律，进行深入的开掘。
立意其次要新颖，要善于用独特的视角观察世界、搜集素材、提炼思想，见人所未见，发人所未发。
立意还要求集中，要善于突出重点和中心思想，从不同的侧面和角度集中表现主要问题或阐述核心理念。 围绕主题选择材料 在电视节目工作中，材料的选择标准是能够有力地说明、烘托和突出主题。也就是能够揭示事物的本质特征，具有广泛的代表性和较大说服力的材料。
用电视思维选择材料 要注意选择那些能够通过电视化手段展现在屏幕上的素材，通过可视化的形象、运动性的人与物、动人的旋律、优美的视听节奏、和谐的影调色调以及感人的细节等构成因素，塑造出作用于观众的完整视听形象。 电视作品的结构有两个层次，一是整体布局，二是内部构造。
结构层次指的是电视节目表现内容时的先后顺序，其中包括顺序式结构、交叉式结构、和板块式结构。
电影编导阐述就是向别人讲述你故事的内容，以及创意构思，就是把你电影的故事讲出来；电影大纲是电影剧本形成的第一步。要写电影剧本之前就要先拟写大纲。何为大纲，顾名思义。：剧本大纲就是“阐述了电影所要讲述的内容”。就是你的电影所要表达的故事。你的剧本讲述了什么？想要表达什么？把故事的主线用文字形式写下来。就是大纲，一般都是在1500字左右。大纲完成以后，在根据大纲写下面的场景进入正题。这里你需了解一下什么是电影大纲，就是向别人讲述你电影的故事。通常导演看剧本都会先看大纲的，因为大纲是你整部片子的核心内容，所以剧本大纲写好也很重要。大纲和编导阐述的区别就在于，大纲是需要你用笔来写的，而阐述就是需要你 动嘴，来给别人讲的。把你剧作大纲讲出来 就是编导阐述。
