绘画技法有什么
绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是我精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！
一、素描。
素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。
素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。
素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学习素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学习其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。
素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。
另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个平面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的体积感。
透视变化：物体的透视变化是根本的，“近大远小”、“近宽远低”，视平线上的物体“近高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远近不同，它们的色调也不同，其规律是近浓远淡，越远越灰。
明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。
物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。
物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的.物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，近强远弱。
二、素描技法练习。
第一单元 石膏几何形体的研究和写生
通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。
作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。
第二单元 静物写生
在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练习，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。
第三单元 石膏头像写生
通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练习的过程，亦是培养正确观察方法的过程。
作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。
第四单元 人物画
通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。
作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。
三、石膏像素描写生五步法见下：
一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。
二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。
三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。
四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。
五、进一步调整明暗关系。
有什么绘画技巧？“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。
1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。
2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。
艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。
美术画画技巧
美术画画技巧。绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，想把自己的画作画的更加生动形象，不仅需要投入感情，还需要懂得一些相关的技巧。下面为大家分享美术画画技巧。
美术画画技巧1一、学会观察
1、观察的感受：当面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察：素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。
二、绘画步骤
在这种教学当中画画的步骤至关重要，因为每画出的一笔一个步骤要有目的性，明确每一步的具体要求，怎样完成每一步的'具体效果。
一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形；
二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影；
三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服；
四是分出基本的黑白灰；
五是具体的局部塑造；
六是调整大关系完成。
美术画画技巧2一、你是否在用”心”作画?
绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
二、你时刻在注意“整体观念”吗?
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。
三、你会取舍吗?
有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重视临摹吗?
在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。
在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：
一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养
二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精
三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。
五、你是否有计划、有目的地训练?
有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。
六、不同院校、专业的考试有差异
素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。
美术画画技巧3一、绘画技巧：如何画动漫人物的眼睛？
1、画动漫人物眼睛要记结构，动漫人物眼睛的结构直接决定造型的准确。
2、画动漫人物眼睛要多练，坚持画！
4、画动漫人物眼睛要顾全局，绘画是一个系统模块,所以大家在画动漫人物眼睛的时候一定要顾全局。
5、画动漫人物眼睛要善于找素材，我这里就给大家推荐一些画眼睛的素材，点击即可获取：1500款动漫眼睛，总有一款适合你！
二、绘画技巧：人物的脸部五官画不好？脸部五官的画法教程分享！
1、三庭是将脸部分为三个部分 从发际线到眉毛的区域为上庭，从眉毛到鼻尖的区域为中庭从鼻尖到下巴的无语成为下庭。
2、五眼是指脸的宽度比例以眼睛的长度为单位可以把脸宽度分为五个等分，眼角外侧到同侧发际线边缘刚好是一个眼睛所以刚好是5个眼睛的长度。
3、“三低”就是脸部的三个凹陷处，分别的亮眼之间鼻额交界处的凹陷，人中，还有下唇下方的凹陷。
