硬笔书法结构
硬笔书法结构，很多的家长会在孩子很小的时候就给孩子报补习班和兴趣班等等朋，兴趣班比较受欢迎的就是书法，学习书法有很多的好处，不单只可以练习一手的好字还可以修身养性，以下分享硬笔书法结构。
硬笔书法结构1一、横平竖直
横平竖直，书写时横画平稳，竖画直挺。横画倾斜的角度视情况而定，整个字看上去平稳正直。
二、横画等距
横画等距，字中多笔横画并排时，尽量使横间等距，布白均匀。
三、竖画等距
竖画等距，字中多个竖笔并列时，竖间距基本相等，窄宽随字而定。
四、撇捺舒展
撇捺舒展，平衡字形；下部紧凑，稳定字形。
五、对等平分
对等平分是指在左右结构的类型字中，左右部分大小匀称，对等平分。
六、上收下展
上收下展，上部收紧，为下部留出余地；下部展开，行笔舒展，开张而丰满。
七、上展下收
上展下收，上部开张飘扬，下部凝重稳健。行笔先急后缓。
八、同形三叠
同形三叠，三部分相同，书写时要注意各部分分布均匀，下边部分呈左收右放或左紧右松之态，整体平稳。
硬笔书法结构2
1、 头点高正
一个字的头点应位于该字的中心正上，呈现出高挑的书写效果，距离字的主体有一定距离。如“永”、“文”。
2、 点竖互对
头点下面有字的竖笔，这两笔需要互相对齐，以保证字的上下重合。如“惊”“啼”。
3、 中直对正
一字之中，上下部分都有中心竖笔，应当上下对齐。如“卡”、“责”。
4、 竖画等距
多个竖画并排，没有点、撇、捺笔画，间距大体应相等。如“临”、“而”。
5、 横画等距
多个横画排列，没有点、撇、捺笔画，间距大体相等。如“最”、“非”。
6、 上紧下松
大多数汉字的结构都呈现出上收下张的趋势，字的基本形态应保持上紧下松。如“玉”、“洋”。
7、 左紧右松
部分汉字呈现左紧右松，书写时应注意握笔状态，要张弛有度。如“清”、“地”。
8、 撇捺开张
一个字内同时存在长撇长捺，这两笔应当开张，开张程度大体相当，以保持字的平衡。在左右结构的字中，应当考虑偏旁的互让。如“收”、“废”、“舍”。
9、 对称开张
每一个字都有一个中心，这个中心是字的重心，重心两侧笔画重量、开张程度、笔画距离应当对称。如“林”、“额”、“商”。
10、 主笔夸张
主笔是字的支撑所在，因此主笔要做到突出、夸张。如“盛”、“中”、“何”。
硬笔书法结构3
硬笔书法初学
一、中性笔的选择
从当前社会的状态，中性笔的使用已经超过了钢笔，成为了书写工具的主流，但是有很多中性笔是不适合初学时使用的
如果我们用中性笔学习硬笔书法，推荐大家用相对粗一点的笔尖，建议大家选择0.7到1.1之间的。过去硬笔书法的主要使用工具是钢笔，钢笔适合学习硬笔书法的原因在于它具有很好的表现书法的的提按顿挫的功能。
二、硬笔书法的用纸
对于硬笔书法的用纸和毛笔书法不同，毛笔书法用纸要有一定的吸墨效果。硬笔书法则不然，硬笔书法最高使用不吸墨的纸，稍微带有一点涩感的就可以了。还有就是对于初学者学习硬笔书法尽量从楷书学习，所以也要选择一些有米字格的纸，这样便于我们掌握字的结构特点。
三、选帖
对于选帖上，大家要明白一点，是为了写一手漂亮的字，还是想写好硬笔书法。如果只是为了写好字就没必要选择古代的'小楷字帖
这样只会徒增麻烦而已，就选择一本硬笔字帖就可以了。如果是为了学好硬笔书法，还是要求大家在字帖基础上再去多学习古代小楷，这样会在格调上会有所提高。
四、临摹
临摹是两个概念:“临”六七对着字帖写，而“摹”则是在一张透明的纸上去书写，这样各有好处，结合学习，对于书法的学习会有很好的帮助。
五、结构的掌握
学习硬笔书法，一定要在结构上多下功夫，对于初学者结构还是最重要的。用笔固然重要，但如果没有准确结构，一切都是空谈而已。
六、多不如精
学习书法不在于多，有句话叫做:“书法是学出来的，不是练出来的。”如果不懂得方法或者不认真的去写，一切都是徒劳，只有在懂得的基础上，再认真的去琢磨、举一反三，只有这样才没做到事半功倍。
硬笔书法结构41，刚开始练字需要注意什么？
答：最重要的一点，你得端正态度，练字没有速成，急功近利的人都失败了。
2，零基础如何开始练字？
答：买一只顺手的笔，买一个米字格练字本，挑一本喜欢的字帖。
下面分别细说：虽说善书者不择笔，但是新人还是乖乖的去选一只顺手的笔吧，否则就是自寻烦恼；无论是钢笔、中性笔、铅笔都可以；相信我，一只好的笔会让你爱上书写，在此处我就不给大家种草了，以后我会专门写挑选钢笔的问题。
本子，买米字格或者田字格，开始练字一定要在格子里老老实实的写，那些大神们也是这么过来的；我在文具店，每个练字本买了一个，找到了最适合自己的一种。
字帖的选择，因为大家都不是书法专业，也就没那么多讲究，无论是古贴还是当代书法家的字帖，都是良好的范本，建议首选古代的毛笔小楷字帖。在这里，我列出练硬笔的人使用的经典字帖，大家自行选择吧。
3，如何临帖？
答：首先不建议拿透明纸摹写，事实证明收效甚微。我的方法是，把字帖上的字放在米子格里（有的书自带格子，有的手机练字app也带格子）
然后在自己的练字本上模仿字帖上的字，尽量做到每个笔画的位置和大小一致，每个字练习上百遍（高手都是上千遍），然后换下一个字（即使写的不像也要换），等写完一本字帖，然后从头继续开始，如此反复，直到不看字帖，也能把每个字写的很像就算成功了。
还要注意，练的多不如练的精，不要着急一下子把所有字都练完。甲乙两人同时练字，甲精临100个字，远比乙粗临1000字要好的多，即使甲有900字没有临过，但写起来也会比乙好。
字帖选择
曾经在很长一段时间内，硬笔书法都没有受到足够的重视。导致结构呆滞、字形呆板乏味、毫无美感的字帖也能大肆流行。新手未能了解书法的审美情趣，就贸贸然地闯进书店挑选字帖，实非上策。
诚然，硬笔书法界中确实有值得尊敬的大师。但其实哪怕到了现在，相比于传统的毛笔书法而言，书法界关注硬笔书法的人士也是寥寥无几。
近20年来，中性笔制造工艺发展迅猛，而在国内，更让人期待的钢笔制作技术却几乎没有任何突破。这个令人遗憾的事实也从另一方面说明了业内各方面对硬笔书法的轻视。
同时，钢笔制作技术没有得到突破，也让传统的书法家认为，硬笔并未具备足够丰富的表现力，来帮助书家实现自己的艺术追求。因此，也没有更多的书法家愿意投入到硬笔书法的领域进行更深入的研究。
但是与之形成鲜明对比的是，由于硬笔书法的实用性远比毛笔书法要强，所以书法学习者群体中，硬笔书法学习者更多，同时对硬笔书法的兴趣也比毛笔书法的大。
这个现象导致的就是，市面上存在有太多滥竽充数，粗制滥造的硬笔书法字帖出现。初学者要在这众多的劣质产品中挑选出适合自己的素材，无异于沙中沥金。
汉字最重要的特点是“以形示义”，它是对自然物象的特征加以概括，运用具有特定意味的线条来表示某种抽象的含义，有无可比拟、丰富多变的视觉形象，这是汉字本身就具有的美的特质，是书法艺术产生并不断发展的根本原因。为满足社会实用性的需要，书体、字形不断地演变，书体自甲骨文、金文之后出现了大小篆、隶、楷、行、草等多种书体；字形也循着从繁到简、从象形到概括抽象的方向发展，但笔画形态却日趋丰富。这不仅丰富了汉字的视觉形象，而且也增加了汉字的抽象意味，使得书法成为一种直观的视觉形象与抽象的意蕴巧妙结合的艺术。书家深悟其中的道理，总是将自然万物与人的意象紧密联系在一起，造就了汉字体势的丰富性和可变性；同样一个字可以表现出不同的姿态美，或端庄严谨、或潇洒流畅……但不论如何千变万化，都有美的共同规律。
1、疏密 这是构成字乃至作品整体美的重要因素之一，清代邓石如说：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常以计白当黑，奇趣乃出”。中国画尤其强调这一点。只疏不密，显得松散平淡，只密不疏，则呆板沉闷，生机全无。
2、向背 向即相向，似两人促膝交谈，如颜真卿的竖画；背即相背，似两人背对背，如禇遂良的竖画；从字的造型角度看，左右结构的字更能表现，可使姿势活泼生动，仪态大方。巧妙的运用，可避免线条的单调和结体的呆板，又增加笔画中的神情和韵味，就象音乐中的高低音符，诗中字声的平仄使作品具有韵律感。
3、参差 多条线段及字的组合部分之间应有参差变化，错落有致。董其昌《画禅室随笔》说：“作字最忌位置等匀，且如一字之中须有收有放，有精神相挽处，王献之书从无左右并头者，右军如凤翥鸾翔，似倚反正，米芾谓大年千文，观其有偏侧之势，出二王处，此言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也”。
4、偏正 字的组合还有偏正的关系，独体字有主副笔的问题。正则端庄，偏则出奇，但一味正易呆板，“状若算子”，一味偏则会出现凌乱无度的状况。偏正互补，就是要偏中求正，动静相宜，使字的结构既稳健又险峭。
5、开合 主要运用于左右结构，开处有舒展豪放之趣，合处有茂密充实之感，开合运用得当，可使字形生动、俊美。
6、借让 字的笔画和组成通过线条的伸缩、移位、穿插、省减等手段处理，以避免重复、松散、拥挤，使字的各个组成部分之间形成一个相依和谐、映带相连的整体。在借让关系的运用时，多注意周围的借让情况，借者让之，让者借之，参差穿插，以此来达到整体的平衡。
7、纵横 上下结构的字和左右结构的字，也可以用纵横的方法来处理。或上纵下横，或上横下纵，或左横右纵，或右横左纵，使结体富有变化。
8、方圆 方和圆的形体本身给人以不同的审美感受，圆的柔和滋润，血肉丰满，方的峻整劲挺，筋老骨健。方圆主要用于包围结构。方圆的变化体现在外形和用笔两个方面，一个字可以写成方形也可以写成圆形，有的字方中有圆，圆中寓方，则更显情趣。如《郑文公碑》以圆求方，其它北碑则以方求圆。
以上只是结体变化的基本规律和手段，一个字往往是多种法则的综合运用，只有熟练地掌握，才能在作书时，自然地进行调节，塑造出美的形体来。如郑板桥的书法将字的疏密、长短、大小经过其匠心独运而极尽变化，姿态万千；再如黄山谷将点画夸张拉长，似长桨荡舟，疏影横斜等。
