伦勃朗（1606--1669），在17世纪平均寿命不过50岁的时代，他占据了三分之二个世纪，算是长寿。我们先来看看伦勃朗所处的时代背景。
与伦勃朗同期的有比利时的鲁本斯，当时已经誉满天下，意大利的贝尼尼，卡拉瓦乔也成为当时最著名的艺术家，西班牙的委拉斯开兹也声名显赫。在荷兰，哈尔斯是伦勃朗的前辈，这是一个把笑画的最真实的肖像画家。伦勃朗的父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，在家里十个孩子中，排名第八。当时的荷兰虽然没有进入鼎盛的黄金时代，自由的经济贸易却让荷兰非常富足。即便在十个孩子的家中，伦勃朗早期就学习了拉丁文，主修没有丰厚收入的哲学。在15岁的时候伦勃朗开始对绘画开感兴趣，只在阿姆斯特丹学习了6个月，就回到家乡创办画室。后来为了追求更多的艺术熏陶，又回到阿姆斯特丹。
伦勃朗在青少年时就显示出了他的绘画天赋，像卡拉瓦乔一样，喜欢用光表达画面。与卡拉瓦乔的整体用光不一样的是伦巴朗更喜欢用光去塑造人的内心世界。与弗里达，梵高，毕加索同样也喜欢画自画像，一生画了100多幅。25岁时已经小有名气，当时他的雇主是像惠更斯的父亲这样有财富和地位的人。1934年，又与自己最爱的女子结婚。1935年，他为爱妻画了三张画，在《伦勃朗与萨斯蒂亚》中尽显他当时拥有的财富，名望，地位，爱情……一切已经达到了每个人梦想的巅峰。伦勃朗热爱收藏，中国的瓷器，非洲的象牙，名贵的珍品……只要喜欢的都会购买回来。在1640年模仿提香的这张自画像中，能看到的一个骄傲、奢华，但又能为拥有这样生活而积极努力的青年才俊。似乎生活就应该永远这样下去……
但“生活就像一盒巧克力，永远不知道下一块是什么滋味”。1635年，命运为伦勃朗开始了人生的一系列苦旅与打击。
第一次打击：1635年，伦勃朗的第一个儿子在两个月时夭折。1638年第一个女儿，三岁时夭折。1640年，第2个女儿一个月时夭折。在5年内三个孩子相继死去，虽然给伦布朗的生活带来了痛苦，但并没成为真正的打击。因为在当时社会，婴儿的存活率并不高，例如巴赫一辈子有20个孩子，却死了10个。1941年，伦勃朗的第二个儿子拉都斯出生后的健康成长又给了他许多欣慰。
第二次打击：1642年，生下第二个儿子的第二年，他最深爱的妻子去世了。这对伦勃朗的打击极大，久久不能从失去爱妻的悲痛中走出来，脾气开始发生巨大的变化，性格也越来越强硬，开始不附和雇主的要求而作画。
第三次打击：杰作《夜巡》引发雇主不满。《夜巡》是伦布朗最著名的代表作之一。当时阿姆斯特丹的消防队员们请伦勃朗为他们作画。当拿到作品时，每个人都在找自己在画中的位置。却发现除了前面的两个人，有的画的模糊，有的画的猥琐，有的被遮掩。但每个人交给他的钱是一样的，大家怒了，当时差一点以欺骗罪被他们告上法庭。在这幅画中，伦布朗用光很有独到之处，更有很强烈的故事情节。，从绘画艺术看，这是一幅精妙的作品。伦勃朗遵从艺术创作，没有给每个人在画中同等地位，说明他已经真正开始尊重从自己内心来表达创作。
在伦勃朗的早年，荷兰一直在经历战争，当时荷兰对抗西班牙，正在经历80年的尼德兰革命，同时也在经历规模仅次于一战和二战的三十年战争。战争年代很容易出现伟大的艺术家，而在和平年代却少之又少。1648年，两场战争一起结束，荷兰迎来了他真正的黄金时代。命运却注定选择伦布朗去在和平年代去创造美术史上的奇迹与巅峰。在阿姆斯特丹迎来蓬勃发展时，伦勃朗却开始了自己人生的下坡路。由于失去爱妻和《夜巡》的影打击，在这一时期我们能看到伦勃朗画的风景是孤独的，自画像里自己有迷茫有沉思。就像在《亚里士多德与荷马》这幅作品中提出的问题：艺术家是否能像学者那样进行深入的思考？
1654年，在爱妻去世12年后。伦勃朗遇到自己人生中的第二次爱情，这个女人原来是他家的仆人。由于各种原因，伦布朗始终不能与她以夫妻之名成婚。从伦勃朗当时以她为主题的作品上，能感受到第二次爱情给伦勃朗人生还是能带来一些慰藉与快乐。然而，长期入不敷出的经济状况让伦勃朗在1656年终于破产。伦布朗开始变卖家中的收藏品作为支撑生活的收入。这一切的变故让伦勃朗开始对人生越来越深的思考。在1658年的自画像中，伦勃朗的自画像中已经去掉所有的世俗，似乎只剩下了思想，眼神也比以往更加深邃。
第四次打击：1661年，阿姆斯特丹的市政厅委托伦勃朗画一幅日耳曼人对罗马反抗的题材画《巴达维亚人克劳丢斯》，以寓荷兰对西班牙的反抗。这幅画彻底让伦布朗断送了绘画生涯，从此人生进入低谷。伦勃朗把要歌颂的祖先世俗成了“刽子手”形象。画中的那束光没有照亮自己的人生，反而成为一把利剑，这幅作品最终被砍成仅剩的小部分，也斩断了自己的所有的地位与声望。从这时候开始，伦勃朗成为一个被社会彻底唾弃的人，也再也没有人去找伦勃朗画画了。
然而，这时的伦勃朗人生仍然未达到最低谷。
第五次打击：1662年伦布朗的第而二任妻子也去世了。此时的伦勃朗在悲痛中已经彻底大彻大悟，无欲无求。一个本来能够击垮生活的人，却被生活击垮了。但同时在艺术史上，他就获得了更大的成就。也正是从这时候开始到他去世之前的6年，在人类艺术史上留下了不朽的作品。这时期有两副重要的代表作《犹太新娘》和《浪子回家》。尤其是《犹太新娘》这幅作品，描写的是一对犹太新郎和新娘，新郎把手放在新娘心脏的位置，整个作品在喜悦中又诠释着悲伤。整个画作让人触发怜悯之心又深谙流动的亲情。画中的两个人似饱经沧桑，但他们却可以历经今世所有的磨难永远在一起，这幅画曾深深的感动了梵高。
伦勃朗的人生还可以再苦一些吗？他已经经历了三个孩子夭折，两任妻子去世，两幅画作让他名誉扫地，没有任何收入，失去所有的社会地位和金钱。
是的，还有。
第六次打击：1668年，伦巴朗和第1个妻子，仅剩的唯一一个孩子去世了。这个世界，什么都没给伦勃朗留下，除了他的画。
1669年，也就是在伦布朗生命的最后一年，他创作了毕生最伟大的自画像作品。早期的伦勃朗绘画是没有笔触的，随着命运不断馈赠的悲哀，伦勃朗的笔触越来越明显。此时，罗伯朗已经不需要再去修饰他的画作了，他要用笔触表达自己内心中的人性，此时的伦勃朗完全是在为艺术而画。这时的自画像，再不懂艺术的人看一眼也足够感动。
罗丹说：不要把我和伦勃朗比，没有人可以和他相比。是的，在很多人心中他就是艺术之神。伦布朗的一生有很多艺术成就：他改革了古典油画的画法；发展了聚光法，用光去表达人的内心，在油画中体现现实主义。油画技术的发展都是为艺术服务，艺术是为人服务的，看到那些伟大的作品时，我们更需要看到的是那些艺术家的所思与所想。艺术是一种媒介，用它来把一个艺术家的思想展示给更多的人。
伦布朗生活在一个荷兰蓬勃发展的时代，在金钱的激流下每个人都会受到影响，伦勃朗的早年也深受其影响。这是特定的时代对整体人群的影响。对比这种“决定论”，人们的自由意识会决定你到底是谁。历史影响人，而人同样也可以影响历史。在伦布朗的身上，我们看到时代对人的影响，但是也看到了伦勃朗运用自由意志成为不朽的艺术家。在经历种种苦难之后，伦勃朗没有选择自暴自弃与沉沦堕落，而是在苦难之中寻找艺术的自由之路。这正是他的最伟大之处。
照片人物面部有光斑是伦布朗的油画风格。使用的是侧光，脸部背阴处有明显的三角光斑，这个三角光斑也就是伦布朗光的典型特征，这种光线，只要简单使用一个侧灯就可以了。光线的造型作用就是用光线来塑造物体在二维画面中的体积、质感等视觉感官效果。
同一个物体在不同的光线作用下呈现在画面中的立体感和质感是不一样的。
油画风格摄影技巧
所谓油画风格，效果自然是来自油画，最典型和最常见的就是以古典油画风格中的伦勃朗风格。这种风格最具代表性的是光线的使用，一般情况下是从侧面高处设置光源，光线从一个方向投射，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。
伦勃朗的油画一贯采用光暗处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画面中主要部分，在绘制人像的时候，形成人物面部的区域光线明暗效果。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为夜光虫，还有人说他用黑暗绘就光明。
翘灯要选择了主灯配合金贝的雷达罩式柔光箱，向上翘头，同时拉远，使用边缘光的方式去打出侧面伦布朗。伦布朗分为正面伦布朗和侧面伦布朗两种。 于此同时，我还用了黑旗板去做挡光，把主灯不该产生的多余的光给遮挡了。 另外另一侧我用长条柔光箱去突出赵老师的肌肉轮廓线条，同时也可以去凝固背部的水花。 并且此长条柔光箱还必须打光打到沙包上，因为赵老师拳头打上沙包的时候是需要能突出沙包凹进去的形态的。
