被喻为“以孤篇压倒全唐”的诗是张若虚的《春江花月夜》。
“孤篇盖全唐”是古人对《春江花月夜》的评价，清末学者王闿运评价其“孤篇横绝，竟为大家”，近代著名学者闻一多先生对《春江花月夜》也推崇有加，在《宫体诗的自赎》一文中称其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。他对这首诗的推崇主要在于诗中“敻绝的宇宙意识”。
《春江花月夜》全文如下：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
一、原因：首先，从诗意上来讲，这首诗意象高绝，境界宏阔，文辞优美，写景，写情，写哲思都达到了很高的水平。为了简单直观起见，我以对比的方式来说明这个问题。
写景处如“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，可拟范仲淹的《岳阳楼记》中的“长烟一空，皓月千里”等句及王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等句；
写情处如“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”可拟太白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”及“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”；
写哲思处如“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”可拟苏东坡《赤壁赋》“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
《春江》诗所带给人的感受，在脑海中所形成的画面，与上述作品都有相通相似之处。上述作品都是公认的名篇，以一首诗而能兼顾这么多元素，并且都达到不俗的水准，相信对照之下，大家应该能够感受到《春江》诗的魅力。
其次，这首诗的写法非常高明。古人写诗，或宏大，或深远，或细微，一个方面写的好就足以成为好诗。《春江》诗以先以写景开始，视觉是很开阔的，而开阔之中有“月照花林皆似霰”这样的细节点缀，就显得不空乏；中间转到写情处又深入细微，由于紧扣了“花月”两个意象，以花月作为纽带来运转，如“愿逐月华流照君”、“昨夜闲潭梦落花”等句，情与景从未脱离，所以转的毫不突兀。最后的收笔又以江月为枢纽从写情转入悠远，这就避免了写情过于用力而气象变小——这里如果依然是离愁别绪，那就未免小家子气了。一般来讲，如果诗的前面境界太大，后面收笔就不好处理——大则无当，小则失气。如杜甫《登高》，由于前六句超神，最后的“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”就明显气弱。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”重新回到哲思，但这哲思与情思又保留了若即若离的关系，并不说破。情蕴其中，思出其外，所以寄托遥深，回味无穷。一首诗能够在整体的布局和细节的把控上都游刃有余，这是非常高明的技法。
第三，凡名篇必有名句，而《春江》诗全篇名句随手可摘，如以上所摘各句。这样满纸珠玉的诗，即便放眼全唐也是不多的。
第四，作为长篇，这首诗的用字、音节却非常流畅。这首体例应是乐府，所以明快流畅，音节响亮，全诗也没有什么深奥的典故，生僻的字眼，完全是举重若轻的手笔。
所以这首诗完全可以说达到了唐诗的最高水准。这并不是说他要压倒所有其他诗歌，它当然不一定是第一，但它肯定是全唐最优秀的诗篇之一。倘若有人作唐诗选本，以此诗为卷尾压卷之作，它是完全当得起的——是为孤篇压全唐。
二、《春江花月夜》简介：
这是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
