相声起源于华北地区。
相声一词经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。
至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。
扩展资料：
相声艺术则不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流。
相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。
他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵。
他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。
参考资料来源：百度百科-相声
相声是我国的传统语言艺术，起源于三个地方，分别是北京天桥，天津劝业场以及南京夫子庙。相声真正立足于世界之林是在清朝咸丰以及同治时期。相声由宋代的“像生”演变而来，到了晚清年间形成了近代的特色和风格。相声主要是用北京话或者普通话进行演绎，各地也有用当地方言进行演绎的“方言相声”。
相声是一个比较传统的行业，演出的时候也有固定的道具和服装。相声演员传统的服装就是民国时期男生穿的大褂，道具是一张场面桌，一块醒木，两把折扇，两块手绢。相对于其他的艺术形式来说要稍微简单一些，要求相声演员对所表演的相声进行人物塑造，通过人物讲述故事从而逗乐观众。相声演员有四门基本功课说学逗唱 ，大家也都十分了解，每一门功课对于相声演员来说都是十分重要的。虽然现在的受众群体可能发生了变化，大段的贯口以及传统的唱腔慢慢的不是很受大家的喜爱，但是会这些东西的演员会在表演的过程当中收获很多益处。比如在传统相声节目《洪洋洞》中，一句“侦探北国走一程”不同演员的不同演绎方式就可能会有差别非常大的反应。一般的相声演员可能只是正常地叙述这句台词，不会引起观众的注意。但是在唱腔上比较优秀的演员会惊艳到观众，赢得大家的叫好，甚至会给观众留下很深刻的印象。
相声这门职业和其他的表演形式不同，小品可以借助服装道具等来进行人物塑造，但是相声演员只能借助简单的扇子手绢塑造人物，大部分还是要依据自己的语言表达让观众入戏，所以在表演上来讲是有很大差别的。但是相声有一个非常灵活的地方就是可以临场反应，灵活地拉长或者缩短节目的时长，春节联欢晚会上岳云鹏孙越的表演《年三十的歌》大家就能看出来，相声可以灵活地根据不同的环境作出修改。
相声起源于北京天桥，天津劝业场以及南京夫子庙 ，在天津一带尤其繁华，我们期待更多优秀的相声演员为我们带来更多优秀的相声作品。
