关于日本武术中的各种"道"

但也有其自身的特点和优势

现在流行的日本柔道、空手道、剑道等，其实历史都不长。日本最古老的武术其实是“相扑”，据日本古文献记载，相扑的历史甚至可以追溯到公元前，当然任何国家的历史都有夸大之处，但可以肯定的是，日本在公元七世纪的“大化革新”后，就开始有了相扑运动，很可能是源自中国唐代的宫廷角砥、摔跤游戏；相扑最早是只有皇室才能观赏的贵族运动，相扑力士在社会上享有很高的地位，最早的相扑也不是像现在这样纯粹两个大胖子比力气，而是有很多摔跤、关节技甚至踢打等技巧

后来到了日本战国时期（15-17世纪），随着局势动荡，人们急于寻求可以护身保命的技术，因此武术开始蓬勃发展。这时期的日本武术可说百花齐放，就像中国武术一样，分为许多流派，有重视踢打技术的，有重视摔技和擒拿法的，也有很多专修兵器（主要是武士刀）的。不过一般而言，武士刀技法和擒拿、摔跤、地面压制等技巧是日本武术的特点。因此这时期的日本武术也可分别统称为居合道（武士刀技法，特别重视拔刀术）和柔术（空手搏斗的所有流派统称，关节技和地面压制是特色技巧）

到了十九世纪的明治维新时代，因为传统刀剑相加、门派林立的武术经常会扰乱社会治安，日本政府因此有意识地把武术加以统一化、标准化，并朝运动方向发展。原本的真刀搏斗换成竹剑，并加上护具保护，就形成了现代的剑道。

而柔道也在柔术的基础上创立了。柔道的创立者--嘉纳治五郎曾学习过很多流派的柔术，后来自己创立“讲道馆”，融合了柔术中天神真扬流（以擒拿和地面压制为主）和起倒流（以摔技为主）成为现代柔道。二十世纪初，日本警视厅（警察总署）举办柔术大赛，明定在比赛中优胜的流派将被选为为日本警察的标准训练武术；结果嘉纳治五郎的讲道馆柔道大胜其他所有门派，名噪一时，并随着被选定为警察标准武术，获得极大发展，取代柔术成为日本武术正统。不过许多传统的柔术流派至今仍然存在

另一种日本现代武术--合气道也是源于柔术。创办人植芝盛平曾学习柔术的一支--“大东流合气柔术”，这一派和一般柔术不同，更接近中国的内家拳，强调以柔克刚、以巧制胜。后来植芝盛平以大东流为基础，吸收其他门派的优点，创立了合气柔术，后改称合气道

空手道则可以说是日本的外来武术，是来自冲绳（琉球）。古代有许多中国南方的人渡海前往琉球，把中国的一些外家拳法传给当地人，又因为琉球古王朝有很长一段时间管制兵器的使用，因此空手格斗术得到很大发展，出现了“那霸手”和“首里手”等门派。但是直到十九世纪，琉球武术才传到日本；二十世纪初，被称为空手道之父的船越义珍在东京表演空手道技术，这种武术自此在日本开始流行，当时称为“唐手”，也就是来自中国的武术；一次世界大战后，日本人取其谐音，改称“空手道”

文化传统

日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与剑。在日本有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。

茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。但日本的茶道最终是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国造有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称"中国是日本茶道的故乡"。

花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。

相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力士中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。处于序之口、序二段的学员只能做一些打水扫地之类的打杂工作，只有到了三段目的时候，师傅才会传授一些技术，而到了十两的学员就是职业相扑选手了，被称为“力士”，不仅有工资，而且还可以参加各种比赛赢取奖金。能到达关协和大关的选手已是寥寥无几了。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。现在日本相扑史上的横纲一共只有68位；相扑与许多运动不同的，它的等级是不定的，会应不参加比赛或失败而导致等级下滑。

和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受的这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用纽扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高级∶黑）来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。

剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。

空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。

合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。

书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代(十七世纪)，才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。

能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。

歌舞伎和能剧一样是日本最有代表性的传统戏曲之一。和中国的京剧一样，也是以音乐和舞蹈为中心，由台词、歌曲、武打场面等构成的综合舞台艺术。歌舞伎起源于17世纪初的一位叫做“出云の阿国（出云之阿国）”的女性，她非常善于表演当时的社会习俗，受到人们的极大欢迎。然而，此后随着时代的变迁，歌舞伎改成了全部角色都由男性扮演，即使是女性角色也一样，这个传统一直延续到了现在。

寿司是以生鱼片【刺身（さしみ）】、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风味。

1、道光瓷器造型特征，道光一朝造型的时代风格较为明显，早期的器型有的仍能保持嘉庆时的风格，之后经三十年的演变，渐由规整趋向笨拙，及至后来的咸丰朝，厚笨特点更为突出，因而道光咸丰两朝的瓷器有其相同的特征，器物的外形线条折角多有板滞生硬感，还不及雍乾时的秀美圆润；

2、道光瓷器款识特征，道光款与嘉庆款基本相同，官窑瓷年款多为篆书“大清道光年制”六字三行款，字外多无框，排列工整，字体有力，笔法圆润，笔划较粗，横竖粗细一致，以青花和红彩写款，民窑器多用矾红图章款，书“大清道光年制”三行六字，但字体不正，书写随意，字迹潦草，多有省略，有的只写半边字；

3、道光瓷器纹饰图案特征，此时，瓷器的图案纹饰，深受以封建统治者为代表的及时享乐风气的影响，过去少见的斗鸡戏狗等图案在管民窑器物上较多地作为主题纹饰出现；

4、道光瓷器釉面特征，道光瓷器釉面最显著的特点是，施釉不匀，釉表有明显的水波纹样的折皱，俗称“波浪釉”，釉面稀薄，白而泛松，无莹润感；

5、道光瓷器胎体特征，自嘉庆后期开始，胎质日益粗松，同品质的胎体和前时相比，由于密度小而重量轻，道光时更甚，琢器的胎体多数较厚笨，民窑尤为突出，但民窑中，也不乏大量的胎质洗白，制作规整，口沿俏薄的薄胎圆器。