拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。
导语：人像的拍摄可以不受限于某个特定地点，可以是在整个城市，进行漫游穿梭式的外拍。场地这样无边界、这样不设限，那在拍摄中与一般情况有什么不同呢?摄影师柔7用一次实例拍摄和大家讲解，城市地点在香港，看看有什么值得借鉴的!
城市场景人像外拍技巧一、寻找特色元素
当时到达香港时已经是晚上了，但香港的夜景举世闻名、灯火阑珊，实在不应该不出来拍上一些。于是我们来到最富盛名的庙街。
当你在一个城市里进行漫游式的外拍时，最好能了解这个城市的最大特色是什么，然后去找到这种元素，加入到拍摄当中，这样的片子出来才接地气、不千篇一律。
这是以香港特色小巴做背景，后面各种大招牌。虽然是夜景，但周围补光很足。拍摄夜景的时候需要注意光场，照在模特脸上的光源尽量以冷调的光源为好。因为如果脸上是暖光源，留给后期的余地便不是很大了。
Lost in Hongkong 作者：柔7
机位解析
香港最特色之一，非最负盛名的酒吧街，兰桂坊莫属了。因为太有地标特点，所以这里也是非拍不可的。后面人头攒动，跟前面的模特的静现成鲜明对比。冷暖光的对比，使画面层次感增加。
Lost in Hongkong 作者：柔7
机位解析
二、尝试靠近，找前景做掩护
这是兰桂坊边上的.一个路障隔离栏。一眼望过去，环境杂乱不堪，其实只需走近一点，再走近一点。卡帕不也是说过，你拍得不够好，是因为你走得不够近，这话虽不是所有情况适用，但不无道理。这张片子，右下方是一个半圆形的虚化的灯，它占据了大部分的画面。灯的后面是杂景，这样就用灯巧妙的把它挡住了。这个前景和后面的背景对比很和谐，前景灯，中景人，后景马路，层次出来就很分明了。
Lost in Hongkong 作者：柔7
机位解析
三、怎样在城市人流中拍摄
在人流中拍摄，模特的情绪肯定会受到路人的影响，所以要做的事还是要跟模特事先沟通，让她尽量放空自己。反正拍摄停留的时间不长，不需要太在意旁人无言的压力，而且这也不是十分阻碍通道的行为。
这次主题是迷失香港，其实背后的含义还有一层寻找自己。这张片子是参照王家卫的《重庆森林》的感觉拍摄的。背景灯光骚动，人流穿梭。拍摄时候我将光圈开到最大，达到不让背景抢主体的效果。若有三脚架，还可以尝试慢快门，营造主体不动，四周人潮涌动的效果。
Lost in Hongkong 作者：柔7
机位解析
四、不一样的角度
在第二天白天时，去乘坐了香港的老式双层叮叮车，像之前说的那样，这也是老香港的标志象征。
但拍摄过程，建议各位不要效仿。大家可以用这个思路去拍摄其他的场地，这里只是做一个特例讲解。因为我想要不一样的视角，于是想到整个人都伸出窗外拍，因为只在车内拍摄，元素太过单调了。
而此时的光比要掌握好，但最重要的其实还要找一个肯陪你一起疯的模特。用绳命在摄影。(真的建议不要效仿，因为就算你没危险，被香港警察看到了，后果十分麻烦!同理，在别处拍摄也得注意安全秩序。)
Lost in Hongkong 作者：柔7
机位解析
五、用长焦压缩场景
这里是在天星码头的轮渡楼上，背景就是维多利亚港。叫模特站在走廊边缘，我站在40米开外的天桥上 。用长焦把整个背景都压缩进去。用长焦拍摄的好处，是它的压缩感有很少畸变的视觉效果。长焦拍摄不好拍，需要找到一个合适的好景才能有意义，多观察有可能性的地方，看到想到不妨尝试。
Lost in Hongkong 作者：柔7
机位解析
六、 在受限环境中取舍画面
这是在渡轮上面，因为香港那天正不巧是阴天，船舱内的环境光要暗于外面，所以就干脆直接让外面的部分过曝了，拍摄过程中要懂得取舍。其实外面过爆，白色的高光部分在另一角度来说，可以增加片子的对比度。当然在这种环境光比较大的情况下，也可以尝试不同的曝光值，各有各的味道。
Lost in Hongkong 作者：柔7
外景拍摄是影楼里的必不可少的一项内容，外景的光线状况总是随着时间的变化而变化，再加上天气，环境等因素的影响，想要获得一组理想的外景作品取决于很多因素。下面是我分享的影楼实用外景拍摄技法 ，欢迎大家阅读!
外拍常用镜头焦段分析
在外景拍摄中，我们常用的几款镜头包括：24-70mm变焦镜头，70-200mm变焦镜头，35mm定焦镜头，50mm定焦镜头，85mm定焦镜头和16-35mm变焦镜头。
1．24-70mm镜头
这是外景拍摄必不可少的配置，因为它的焦距段涵盖了广角及中焦，使用起来机动性非常强，十分利于抓拍一些特定的画面。
虽然它是一款变焦镜头，但我个人更喜欢拿它当定焦镜头来用。24-70mm镜头具有F2.8的大光圈，虽然不及50mm和85mm定焦，但是就综合应用来说，这样的大光圈数值已经足够了。在一些特定场景（例如建筑或风景）中，并不需要使用过大的光圈，否则丢失了必要的清晰度，失去了景物的层次感及空间感，场景的表现力度也要大打折扣。
我个人非常喜欢24-70mm镜头，用得比较多的是24mm、35mm及50mm这几个焦距段。前面已经提到，即便这是一款变焦镜头，我还是建议大家完全可以把它当做定焦镜头来用，比如拍摄前预设好所需要的焦距段。
△ 使用24-70mm镜头拍摄，所用焦距段分别为24mm、35mm、50mm
2．50mm&85mm镜头
以个人经验来说，我在使用变焦镜头时也会先预设好想要使用的焦距段，然后才开始拍摄。这样做的好处在于：确定基本焦段，在头脑里形成对画面的大致判断，对取景及构图做到心中有数。而不要把镜头拧来拧去，盲目追着人跑，以至于顾此失彼。
对于50mm和85mm镜头来说，定焦镜头的优势自然不必赘述。两者比较起来，50mm的镜头我偏重于拍摄一些逆光人像或环境特写，它的大光圈更能突出景物的光影细节及人物情绪，构图以半身人像居多。
△ 焦距：50mm
85mm也是使用率极高的一款镜头。不仅仅因为它具备F1.2的大光圈，更主要的是，它的焦距段可以很好地控制景物与人物的变形，高品质的镜片组可以更好地还原景物的真实色彩。考虑到这样的特性，85mm镜头我偏重于拍摄一些带环境的全身照片，以及人物特写。使用85mm镜头拍摄环境人像，特别适合采用大胆的留白构图，可以表现出非常舒服的空间感及视觉感受。
△ 焦距：85mm
灵活应用焦距组合，制造视觉起伏
这样做的目的在于：增加整组照片的变化，在不改变场景的同时，尽可能呈现较为丰富的视觉感受，能够使观者在浏览图片产生不间断的视觉刺激，从形式本身增加画面的新鲜感。
首先让我们来看看：同一焦距，同一场景，通过不同机位变化，结合构图所产生的视觉效果。
此处场景是一个欧式小广场，选择路灯作为重点来取景。这几张照片同样使用24mm广角焦距段。拍摄时，我通过以下一些基本构图手法，就能在单一场景中获得更加多变的视觉形式。其中包括：
a 横竖构图的变化
b 改变拍摄角度（高角度仰拍和低角度俯拍） c 全身及半身的构图切割
△ 光圈：f/5.6，速度：1/1250s，ISO：200，焦距：24mm
提示：
a 广角镜头景深范围长，画面中焦点前后景物清晰范围很大，能表现前景和后景的远近感（近大远小），强调画面的透视效果。
b 用广角镜头拍摄外景婚纱照片，往往用来表现阔大的场景，强调婚纱或礼服的修长，张扬人物的气势。
c 采用低角度仰拍时，画面中总会出现大面积的天空，此时就要注意保留天空色彩或云层细节。如果天空曝光过度，画面就会苍白失色。
d 用广角镜头拍摄时，要尽量表现出画面大、远、深的特点，因此在构图时要有选择地使用画面中的结构元素，尽量去除不必要的'线条和色块。
接下来我们再看看几种焦距结合使用后，一组照片的视觉展现形态。
此处场景是一家酒店的前广场，选择飞马雕塑作为取景重点。我使用一只24-70mm变焦镜头（拆分成24mm、50mm和70mm焦距段来使用），加一只85mm定焦镜头来拍摄。这样我用来描述这个场景的焦距段就变成了4种，再配合相应的构图手法，显然照片的形态变化会显得更为丰富。
此处场景，选择欧式观景亭作为取景重点。我使用了200mm焦距加35mm焦距镜头拍摄，并用长焦在远距离拍摄了一张大场景的图片作为穿插，增加视觉上的起伏感。
综上所述，如果你灵活掌握了各镜头焦距段的特性，并能在一套服装的拍摄上，尽可能多的把这些特性表现出来，我相信，你所拍摄的片子，一定会让你的客户，在欣赏你作品的时候，产生不断的期待，这正是你营造出的，图片视觉起伏感的功劳。
