众所周知，它是相当强大的。为什么这么说？简直就是这幅画真的很厉害，内核清晰的反映了唐代仕女的生活。很真实，所以很有名。最近很多人都在临摹这幅画，很厉害。那么如何才能欣赏呢？让我们一起来看看其中的秘密吧！
“自古富贵，常以胭脂画图。”唐朝就是这样一个时期，满仓金玉满堂，再续前缘遍地，强大的军事力量和稳定的政局造就了繁荣的社会，是中国历史上社会经济文化繁荣、中外文化交流活跃、各民族文化深度融合的时代。同时也催生了高度繁荣的艺术文化。其中，除了山水画之外，人物画正以独立的姿态走上绘画舞台，其表现手法也日趋成熟和完备。而美，自然就成了人物画的重点。
唐代中国的商品经济还处于萌芽状态，绘画并没有表现出商品化的趋势。普通人很难靠绘画谋生，所以追随者很少。好在周舫长期从事寺庙、官员、宣州等工作，物质基础雄厚，能够长期工作。唐代画家周舫，字仲朗，字玄晶。他擅长写人物和宗教画，尤其擅长画仕女。周舫画了一幅女性肖像，美丽柔美，有“水月观音”之誉。另一方面，因为盛唐，当时的人都把自己的身体当成了美。因此，周舫的《贵妇画像》极其丰满，显示了时代的特征。“先效于张轩，后小异，颇有韵味”，时人津津乐道。其画风是“衣简浑厚，色柔绮丽，浓墨重彩。”一时间，人们称之为“杨”，可见其深厚的民众基础。以上都可以在他的《簪花娘子》中得到印证。
《簪花仕女图》是一幅设色横排的长绢本，长180厘米，宽46厘米。作者用细腻的笔触描绘了宫女们娱乐生活的片段。画面中，所有的女士都衣着奢华，浓妆艳抹，仪态万方。从右到左，画卷中有六个人物，大致可以分为三组:第一组由两个人组成，一个在和宠物玩耍，一个在梳洗打扮；第二组的主角是一位穿着浅色衣服的女士，手里拿着一朵红色的花，看起来像一个发夹，后面跟着一个等待召唤的宫女。值得一提的是，在第二组和第三组之间，周舫画了一只丹顶鹤，爪子独立卷曲，生动活泼，想必是为了分离。第三组也是两个人组成，和第一组一样，一个逗逗，一个站着不动。左侧卷末，旁边有一束花，可以助大局，也与美女相呼应。整个画卷，乍一看，似乎充满了欢乐。但东晋顾恺之曰:“四美无一美。活灵活现，历历在目。”分析一个人物，不在外貌，而在神。仔细观察一位戴着簪花的女士的图片中的人物。他们表情僵硬，眼神呆滞。他们怎么能感受到快乐呢？寂寞的宫殿，空抛开华邵，总有各种富贵，却买不到片刻的幸福。周舫观察入微，细致入微，技巧娴熟，生动地表现了深宫中宫女们的心情。人们说周舫的仕女画“写形写心”，这是真的！周舫知道这一点，但他无法忍受这种冰冷的画面，所以他在里面钩了一些动物，并订购了一些鲜花，这终于增加了一些新鲜的气息。
“女子无装，其美可憾。”绘画也是如此。周舫深知这一点，于是倾注笔墨，用浓艳的色彩装饰了六个美女的衣服，顿时百花齐放，增添了三分喜气。这幅画的构图也很严谨，从右到左，成双成对，布局清晰，让人感觉很舒服。在人物大小的安排上，周舫沿袭传统，尊大尊小，具有时代风格。周舫的笔法也很含蓄，线条流畅，细而不松，很好地表现了人物的身体姿态。在整个画卷中，周舫没有背景，旨在突出人物的主体，适当优先。纵观总卷，画风丰富优美，结构轻松，人物、花鸟共生，显示了作者极高的绘画功力。
周舫的《钗头凤》作为一幅优秀的工笔作品，具有很高的艺术价值和历史价值。其所表现出来的“周家风格”久负盛名，促进了后世中国人物画的发展，并影响了南唐的周文举和韩熙载。它在中国绘画史上大放异彩，丰富了中国文化的宝库，为今天的人物画研究和创作做出了巨大贡献。
当我以一个绘画读者的角度去品味这幅画时，我看到的不仅仅是它表面的美丽和浮华，更是一个朝代兴盛的文化反映。同时，我是一个感性的人，我能感受到那种美丽下的孤独和悲伤，就像周舫感受到的一样。这时，读者和画家已经通过绘画完成了心灵的交流。这幅画有灵魂！
这是一朵散发着时代气息的艺术之花！我坚信这朵花在未来会一直散发着它独特的芳香。
