如今，你不能说什么是错的，但没有什么是对的。
每次回顾以前的古装剧，总会感叹:真的很美很优秀！但我看现在的古装剧，却不能发出同样的感叹。
小8发现，回看杨幂的演艺道路，其实是赤裸裸的“古典美的消亡史”。
杨幂是童星，2005年考入北电，进入大学后开始在娱乐圈“打拼”。她事业的起点，恰逢大陆影视业崛起。
内地影视业的审美变迁，在杨幂饰演的角色身上得到了充分的体现。
服装巅峰时期:在尊重古典美的基础上大胆创新
杨幂成年后的第一部古装剧是《聊斋志异》，由吴锦源执导，杨幂和休主演《萧乾》第六单元。
《萧乾》很难演，因为王灏儿·朱雨都在前面。
但聪明又满是印记的杨幂，却被一张青春靓丽的脸扛了下来。她在剧中主要有两套服装，一套红色，一套白色。
白色主要突出萧乾的清纯魅力，贴在额头的鬓角更添妖娆之感，沿着弯曲的鬓角附上一圈水钻，让造型师分心。
红色发饰相当大胆。杨幂就像戴了一顶红白点的树枝做的帽子。
如果在枝帽上加一层红纱，又是另一种风情。
事实上，在同期的古装剧中，比如《莲花灯》，造型师会在女演员的头饰上做各种创新。看似廉价的塑料配件，头上却有一种莫名的味道。
2006-2008年，杨幂参演了《射雕英雄传》《王昭君》《尚书斋》三部古装剧，平均一年一部。
杨幂《神雕侠侣》中的造型可以排到她服装造型的top5。郭襄造型的点睛之笔是身上的银饰，大大的银耳环非常抢眼。
可以说，这一串银饰让杨幂的郭襄形象瞬间鲜活起来。
王昭君嫁给了强大的西汉匈奴人，风格既有大国的优雅精致，又有少数民族的风情。
随着剧情的发展，王昭君在西塞待得越久，民族元素越多，发型也从简单的佩戴变成了编发，细节完美。
清代戏曲尚书房基本还原了清代服饰的特点，饱和度低，色彩搭配和谐。比如浅黄色的衣服搭配浅黄色的头饰，靛蓝色的衣服用蓝色的发带装饰。
从这三部剧可以看出，这个时期的古装剧会根据人物的特点，制定出符合人物的造型。基本上观众看到造型就知道杨幂演的是哪个角色了。
其实一直到《仙剑3》中的薛健和姚希，这个时期的影视行业古装还是很在线的。但从2010年开始，一切都在悄然改变。
【/s2/】任磊时期:阿婆横行，辣眼睛色染眼睛！
2010年播出《美人心计》，由工作室制作。其实单说服装风格，美女的思维定势还是很到位的。如果没有滤镜，服装颜色是合理的。
但是，这个时候电视剧开始用滤镜了。本来是低饱和度的样子，但是经过滤镜调整，变成了俗气的Po色。小8问，这死芭比粉不可怕。
而且在滤镜的“装饰”下，全剧演员的脸莫名其妙的红黄，根本看不出本来的颜色。
2011年的故宫是“郑宇阿保色”的代表作。即使没有滤镜，剧中服装的背景色也很难隐藏，
不知道当年的剧是怎么完成的，因为五颜六色的造型。而且剧中磨皮滤镜开始发力，杨幂小巧挺拔的鼻梁几乎被磨平。
同年，另一部古装剧《唐宫美人在人间》上映，与《宫》如出一辙。是的，它也是由郑铮公司写的。
余是“阿宝色美学”的创始人，但其他古装剧明显受到的影响，如2014年的《仙剑奇侠传》。
《仙剑奇侠传》当然是一部热门电视剧，从服务的角度来看并不是一部精品。其实可以看出，从这个时候开始，古装剧里的发饰就不在乎了。
这部剧也开启了杨幂大额头发髻的时代，一下子暴露了她发际线高的缺点。
直到现在，杨幂一直坚持“捋”头发。
千篇一律的时期:一模一样的衣服，马马虎虎的发型，毫无生气
《三生三世十里桃花》红极一时，杨幂内穿三层薄纱，外穿三层。风一吹，真的是童话。
或许《三生三世》启发了其余的古装剧。到现在，仙侠所有的古装剧都是靠浅色薄纱打天下，服务华道的创新能力大概为零。
杨幂最近三部古装剧，发型都是梳平，中间开叉。唯一不同的是装修略有不同。看看这两张照片，你能看出哪一张是付瑶，哪一张是互助夫人吗？
此外，在古装剧中，女装男装同质化尤为严重。这也是杨幂在《付瑶》和《互助夫人》中的表现。左右基本没什么区别，就连杨幂的眉毛也没怎么变。
古代化妆，眉毛的画法有几十种，而如今，一眉天下。
虽然杨幂演过的古装剧数量有限，但是我们也可以看到古装从小到大的审美变化。
究其原因，太复杂了，环境、审美变化、市场影响等等。，而且有些是无法解释的。但是小8也想谈谈自己的看法。
很重要的一点是:过去古装是用来为角色服务的，现在古装是用来为演员服务的。
如今杨幂的古装造型大同小异，或许是为了避免踩雷，而白前能火起来，至少说明造型不拖后腿。那么，顺着“白前风”走是安全的，但绝不会有什么意外。
类似的情况还有kiku。只是kiku有点夸张了。这两年她出演的四五部古装剧，造型都差不多，连妆容都一点没变。
安迪也遭遇了同样的吐槽，因为她在《残香如屑》中的造型和在《甜蜜蜜》中的造型大相径庭，两个角色傻傻的让人分不清。
画个读者告诉我，杨超越这两部古装剧的风格有什么不同？两个短刘海一模一样！耳环都是同一家店批发的！
不是小8夸张。经过这一番比较，我们都知道现在的服装风格已经完全失去了“个性”。古典美？演员的造型总是提醒观众，我们只是穿着长袍的现代人。
随着我们影视行业的发展，古装剧经常走出国门，去日本、韩国、东南亚。其实这就是文化输出。
除了演员和剧情，其实更重要的是借助古装剧向世界展示中国服饰文化之美。
首都不傻，观众对如今的服装款式抱怨个不停。希望以后的古装剧能多花点时间在服务路上。
