河阳线戏是自己的。布袋戏与流传甚广的棍头布袋戏最大的区别在于，表演时的布袋戏动作都是演员用手中一根细线吊着布袋戏来完成的。因此，提线木偶是木偶戏中最难的一种。
河阳布袋戏(又名“河阳线胡”)隶属陕西渭南，与山西临猗、万荣隔河相望。和县戏，俗称“仙戏”、“仙猴”、“胡仙”、“小戏”，是中国提线木偶戏的活化石。明末清初，“关中八大家”之一的李灌(项若饰)对线装戏的唱腔、音乐、剧目、木偶制作等方面进行了较大的改革，使其更加完整和传统。
合阳线戏，又称“线戏”，俗称“线胡胡戏”。其人物形似唐俑和“赖包子”，并有“郭秃”的痕迹，故历史悠久。螺旋线木偶的高度是80到90厘米。刚开始木偶是平的，没有手和脚，所以换成了袖袍。
取5至7根线(头3根，手2根，腰1根)，特殊需要增加到13根线，线长1m左右(称为“低线”)；七十年代后舞台更新，艺人在高空操作，“高仙”出现。经过长时间的练习，艺术家们摸索出了提、拨、钩、挑、扭、抓、闪、摇八种技法，使木偶几乎能做出各种栩栩如生的舞蹈动作，神态逼真。前期舞台约15尺见方，木柱支撑，布幔环绕，舞台两侧。六人伴奏，五人布袋戏，四处游走，一点都不合适，栩栩如生，栩栩如生
线装剧的起源很长。一般认为“始于汉代，盛于唐代，盛于明清”。
《乐府杂禄傀儡子》唐代段安节所载:“从古已有之:‘汉祖自平城被茅盾围，一面城，即茅盾之妻阏氏，强于三面。绝食时，得知吃醋，即制作木偶，运到官府，在应室跳舞。看，阏氏是个陌生人。他害怕在城门招妓，所以他退出了军队。......音乐回家后变成了一出戏。河阳线戏已故演员雷青云早年回忆，河阳线戏代代相传，为汉王立下了汗马功劳。匈奴攻代国，汉王被困平城。
代王知道了西河(古代称河阳为“西河”)的有线剧，并告诉了陈平。陈平命令工匠模仿大木偶。它们栩栩如生，在夜月的塔楼里翩翩起舞。阿提拉的妻子见此吃醋，害怕城破后阿提拉的那汉妇女，于是心慈手软，放了汉王。后来，王茜弃国，被赦免为河阳侯。王茜，汉王刘忠之弟，据《全志·合阳县志》记载，刘忠诚在今方镇东北五十里。
据《河阳新志》记载，刘忠诚位于方镇东北五里河阳村。艺人的传说与史书记载基本一致。
《大业集锦》记载:“杨迪皇帝令黄岩做一木人长二尺，身着再续前缘，金镶玉饰，可以自由使用。”这一记载与河阳线胡剧的木偶形象和大小几乎相同。即表演形式，唐杜佑《笔咬》中的记载与今天相同:“汉末嘉惠，尤其北齐高纬，使用木偶”，“今吊丝戏，即木偶，持其尾，酬之。”
吊丝木偶是提线木偶的古称，“闹张”在河阳胡仙戏里叫“亮子”。当表演者站在亮子身后时，木偶已经离开了亮子。《通典》说，行戏在唐代已列入歌舞。
《明太祖实录》中有唐玄宗梁帝写的一首诗《会唱歌的木偶》:“雕木绑线老人，鸡皮鹤毛与真的一样。过了一会儿，仍然像是生活中的一场梦:“诗中虽没有明确提到合阳线胡剧，但“雕木绑丝”的结构和“鸡皮鹤发”的模样，与合阳线胡剧的木偶造型如出一辙，这也说明了线戏在唐代已经非常流行。
到明末，合阳举人李灌(项若)与行戏艺人关系密切，对行戏的唱腔、音乐、服饰、剧目、木偶造型等方面进行了较大的改革，使之更加完整和传统。他曾随商业团体在苏、杨演出。清代乾隆以后，是河阳线戏的鼎盛时期。到光绪年间，仅合阳就有70多个戏班。在乾隆、嘉庆、同治年间，他们再次在杨栗和北京演出。光绪二十六年(1900年)，北黑池王雨润线剧团在甘肃、河南、山西等省演出。
合阳线剧团社属于半农半艺的表演团体。艺人忙着种地，闲着演戏。在发展的过程中，有很多著名的艺术家。仅以《摩登时代》为例，就有王武汉(艺名“六八儿”)、杜金虎、阎锡郎(红眼病宝宝)、王雨润、雷震南、马东勋(一窝龟)、(十三宝宝)、李(一狼咬一宝宝)、王华南等。他们充满了情绪和感情。每个人都能讲五六十出戏，最多的可以说100多出。虽然已经去世多年，但仍被群众津津乐道。
