水星地图来自互联网。
在过去的两年里，新中式越来越流行。
前几天，杨颖录制一档综艺节目时，路透社的风格上了热搜。宝宝穿了一件浅粉色改良旗袍，真的很漂亮。
搭配精致的珍珠项链，有一种民国大小姐的感觉。
在五四央视晚会上，赵也穿了一件白色改良旗袍。
旗袍在设计上强调肩腰线，搭配清爽的小立领，更加挺拔好看。
所谓“新中式”，简单来说就是对中国传统服饰进行改良，保留原有的中国元素，然后加入当代设计，使之成为人们日常可以穿的衣服。
最常见的就是各种改良旗袍。
像林允、周冬雨穿的旗袍，加入了泡泡袖的元素，让原本成熟性感的旗袍看起来更少女。
或者更强调腰线设计，修饰自身比例，让旗袍更耐穿。
对比一下就能看出区别。左边是传统旗袍，右边是改良旗袍。
所以今天我就顺着这个话题，和大家好好聊聊“新中式”。(友情提醒:本文不含任何商业植入物)
说到中国风，就不能不提到“中国美学”。
如意宫廷爱情剧照
老祖宗的审美到底有多好？
先说壁画。
壁画是最原始的绘画形式，最早可以追溯到石器时代。也是中国画传统中非常重要的一部分。其中敦煌莫高窟的壁画规模最大。
莫高窟第285窟
无论是瑰丽的色彩，还是壁画中对山川、飞仙的描绘，都非常高级华丽。
就是你现在看着会觉得惊艳的程度。
莫高窟第130窟
比如近几年流行的“敦煌配色”、“国风配色”，多取自敦煌莫高窟壁画中的色彩。
敦煌莫高窟壁画对美学的影响延续至今。
很多服装品牌都以敦煌为灵感来设计服装。
DAZZLE 2021秋冬秀灵感来自敦煌。
敦煌壁画中经典图像与色彩搭配的结合。
张艺谋的电影《飞屋环游记》也是受敦煌壁画色彩搭配的启发。制片人张卫平曾在采访中提到:
影片主色调是敦煌色，很有内涵，很有质感。
十面埋伏剧照
瓷器作为中国文化的另一载体，也彰显了中国先进的审美。
汝窑的代表色，天蓝色，指的是楚青雨后地平线上的第一抹蓝色。淡淡的蓝色温暖通透，有一种轻盈含蓄的美感。
北宋汝窑青釉片
雍正的高级审美以前也搜过，淡雅的柠檬黄，少女般的润泽胭脂红，比现在代表高级色系的莫兰迪还要差。
虽然他儿子乾隆的审美被大家诟病，但有些确实不错。
当然，最值得注意的还是汉服。
如意宫廷爱情剧照
我们可以从几部比较时尚的古装剧中一窥古人对服装的审美。
《颜夕宫的故事》剧照
中国古代，尤其是宫廷，对服装的用料和制作要求极其严格。
在《颜夕宫的故事》中，有一个情节是宫女想偷献给皇后的孔雀羽毛线，以杀死魏。
据说在清朝，一件龙袍的制作周期长达两年。
在《帝王礼记》中，详细记载了男女冠的制作标准和等级，从材料到纹饰。
和现在时尚圈提倡的高级定制差不多。
《帝王礼记》中皇帝的冬装和冬冠
因为工艺材料极其奢侈华丽，需要花的钱自然更多。
光是龙袍的成本就有1200银左右，换算成人民币，大概是10到20万。
以隆庆皇帝朱载满为例，他一生崇尚节俭。熊的《张》一书中提到皇帝生前节俭，为他做的龙衣是最低价，但也是两万两银子。
当时在拍摄《末代皇帝》的时候，服装设计师詹姆斯·艾奇逊曾经想过1:1复制当时的服装，结果发现所有的预算加起来，只够拍两部。
末代皇帝的剧照
更不用说各种针法的刺绣，精美绝伦，每一个都让人惊艳。
这些都透露出中国美学的高度。
虽然时尚的概念起源于西方，但中国美学对其影响深远。可以说，中国元素从古至今一直在时尚圈占据一席之地。
英国著名艺术史学家休·霍兰德(Hugh Honour)对中国风颇有研究，曾出版过《中国风:中国元素在西方失落800年》一书，书中提到:
从17世纪开始，欧洲刮起了一股强劲的“中国风”。它开始渗透到欧洲生活的各个层面，如日用品、家居装饰、园林建筑等。，从王公贵族到商人乡绅，无一不是对所谓的中国时尚趋之若鹜。中国风直接塑造了现在西方时尚界著名的洛可可风格。
电影《茜茜公主》中的洛可可风格
时尚圈对中国风的迷恋从未减少。18世纪前后，“中国风”一词流行于时尚圈，泛指中国的艺术风格。
许多著名的服装设计师喜欢中国风。
伊夫·圣罗兰是中国风的忠实粉丝。他曾说:哪个国家能如此迷人？只有中国。
早在1977年，伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)就以满族服饰为灵感设计了“Les Chinoises”系列。
伊夫·圣罗兰1977秋冬高级套装系列
伊夫·圣罗兰手稿
翻领、扣、领等中国风特色随处可见。
同年推出的“鸦片”香水，灵感也来自中国鼻烟壶。
这种中国情结一直持续到汤姆·福德执掌YSL。
受1977年中国系列的启发，福特设计了2004年秋冬系列，以这场华丽的秀结束了他在YSL的停留。
该系列还大量运用了织锦、刺绣、搭扣、旗袍等中国元素:
最后是象征皇权的龙袍压轴，中国风浓厚。这也是汤姆·福德设计生涯中最经典的系列之一。
另一位时尚大师约翰·加利亚诺也非常迷恋中国风。
在约翰·加利亚诺接手迪奥后的几场秀中，你都能看到中国风的影子。
在他为迪奥设计的第一个高清系列中，你可以找到一条灵感来自中国流苏披肩的礼服裙。
克里斯汀·迪奥1997春夏高清系列
妮可·基德曼在1997年出席第69届奥斯卡颁奖典礼时也穿过这条裙子。
到了1997年秋冬，直接从20世纪30年代上海的中国海报和台历女郎中获得灵感，各种改良旗袍贯穿整个秀场。
克里斯汀·迪奥1997秋冬系列
海盗有多喜欢中国？2002年，为了研究中国风，他还来到中国进行了为期三周的巡演。
回去后，我立刻把这个系列的成果融入到自己的设计中，推出了迪奥2003春夏高清系列，甚至邀请了武术和杂技班现场表演。
乔治·阿玛尼在我心中排名第一，是最能诠释中国风的外国设计师。
尤其是以“竹之韵”为主题的阿玛尼Privé 2015春夏高定系列，模特们仿佛置身于夜晚的竹林中。
中国人喜欢的含蓄朦胧的美都体现出来了。
近年来，中国元素出现在各种大牌的设计中，已经成为一件非常常见的事情。
2015年MET GALA以“中国:镜花水月”为主题，肯定了中国风对时尚圈的影响。
也反映出“中国力量”越来越强，中国在时尚圈的话语权越来越强。
但归根结底，国外设计师对中国风的解读总是片面的。
里面掺杂了很多他们自己对中国的印象和认识，所以看他们的中国风往往给人一种不伦不类的感觉。
真正诠释中国审美，做好中国风，还是要靠我们自己的设计师。
中国设计师郭培
说到中国设计师，首先要说的就是郭培。
你可能没听说过她的名字，但你一定见过她的设计。
她是春晚的御用设计师。自1998年以来，她一直在为春晚舞台设计服装。和周涛、董卿、杨澜、李思思一样，几乎所有的春晚主持人都穿着她设计的服装。
左:2021年春晚右:2022年春晚
郭培绝对是国民设计师。她还为2008年北京奥运会设计了颁奖礼服。
2015年MET GALA，蕾哈娜穿的这件黄色“龙袍”也是郭培做的。
如果用一个词来形容她的作品，那就是惊艳。
郭培非常注重细节设计，各种复杂的工艺和精致的刺绣是她的特长。
她也是第一位被法国高级时装协会认可的中国设计师。每年，郭培都会把她的设计带到巴黎时装周。
印象最深的是她的《传奇》系列，也是郭培最满意的节目之一。
这场大秀的每个细节都很完美，郭培在这场秀中使用了很多他在古玩市场找到的停产的线和面料。
多层刺绣工艺与传统编织工艺的结合，体现了中国传统工艺的精致和感染力。
她也真的做到了，把中国的审美和设计带到了世界舞台。
同样优秀的中国设计师，盖亚传奇创始人熊英。
盖亚传说中的大秀总是与中国传统文化相结合。去年的2022春夏系列，以“甘衣”为主题，将中国古典美与当代设计相结合，超级好看。
这才是中国风的正确打开方式！
让我们给你看看细节。通过不同刺绣方法的传统刺绣技法，描绘出层次感的错觉和朦胧美。
正确的中国风审美，再遇上一张具有古典美的脸，搭配起来效果更是惊艳。
我最喜欢的是他们在巴黎时装周举办的2019春夏系列。灵感来源于敦煌壁画，围绕敦煌壁画中的菩萨、飞天等佛教元素进行设计。
既保留了东方的温婉之美，又充满了童话色彩。希望以后的仙侠剧都往这个方向塑造。
本次大秀采用了皇家面料之一的缫丝，结合古代面料的多道工序，从纱织、上色、拉丝、刺绣等刺绣技法和细节层次，极大地还原了敦煌之美。
盖娅传说中的新中式衣服也超级好看，腰线处理加强，能更好的修饰身材。
而且立体裁剪设计更容易穿出时尚感。
中国风，对于每一个中国人来说，都有着特殊的意义。它不仅具有美感，还带给我们民族自豪感。
现在中国有越来越多成功的女企业家和女商人，她们把目光从国外的奢侈品牌转向了中国的高清设计师品牌。
全球顶级律师事务所霍金路伟律师事务所北京办公室管理合伙人魏军就是一个很好的例子。
她最喜欢的服装品牌已经从迪奥和等奢侈品牌变成了中国本土设计师Grace Chen的品牌。
在魏军与Grace Chen创始人合影。
这些成功的女性见过世界上最好的东西。他们对服装的设计、面料甚至小细节都非常挑剔，但最终都选择了中国本土品牌。
这不仅代表了中国时尚产业的进步，也体现了一种自信，文化自信，民族自信。
我们不再需要用外国设计师来定义中国风，也不再接受被扭曲的中国风。而是开始主动掌握话语权，向世界输出真正的中国美学。
《新中式》是一个很好的开始，相信以后会越来越好。
