1.多听听歌
学唱歌的时候,要想提高音准,就要给自己创造一个良好的学习环境。除了练基本功,每天还要听歌。听歌的时候要用心听,一点一点去感受旋律。我们可以边听边哼唱,这样可以有效的提高我们的乐感。
2.掌握更多的基本乐理。
音乐充满乐趣,兴趣是最好的老师。有时间可以多了解一下声乐的理论基础,学习一些乐谱上的记号和休止符。音乐方面的知识比较丰富,唱歌的时候可以更好的把握音乐的节奏和准确性。
3.精通一种乐器
不管是什么乐器,我们最好学一个,这对我们练习音准会很有帮助。如果我们想学习一种乐器,我们需要掌握一些基本的乐谱知识。声乐学习可以说是活到老学到老。
4.多请教专业人士。
通常在学习唱歌的时候,可以向专业人士请教。对方不需要专业。只要他是一个有经验的声乐老师,他就能帮助我们提高音准。平时可以多给老师唱几首歌,让老师及时发现我们存在的问题,从而提高自己的歌唱能力。
5.多练习发声技巧。
平时要掌握和了解一些发声技巧。这样就可以在达到音准标准的同时融入一些丰富的人声效果来丰富自己的声音,唱腔也会更加专业,充满艺术感。
6.跟着伴奏唱
唱歌的时候如果音高差,总是找不到调。除了借助乐器唱音阶,还可以在音乐的伴奏下跟着唱。对于不熟悉的歌曲,也可以开着原声唱,直到完全熟悉歌曲,再关掉原声唱,跟着节奏练习音准,这样就不容易跑调了。
1.节奏练习
带着休息的节奏练习会造成内心的紧张。训练中要克服内心的紧张,以平常心态去面对,不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。注意稳定内心的速度感,加强内心的节奏感。练习的时候可以在脑海中背诵休息的时间值,让练习者更准确的把握休息的时间值。
切分音的出现会改变节拍强弱的规律。练习切分音时要注意,切分音所在的拍子里,第一个音不重读,重音转移到第二个音上,所以第二个音的出现比拍子里的其他音强。
音乐中经常会出现点节奏,比如:××、××等。我们往往会忽略附着点的时间价值,往往在附着点持续足够长的时间之前就停止了附着点。久而久之,我们会养成在它持续足够长时间之前就停止它的坏习惯。也会影响音乐中后点节奏的特点和音乐的表现力,所以一定要把点的持续时间延长的足够长。
在连字练习中,连字的节奏会在固有的节拍中表现出其特殊性。练习时要注意节拍的时间值,在固定的时间值内均匀分配音长,更要注意其与其他节奏的衔接。
2.练习节奏感
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表达功能,往往与人的心理活动相对应。良好的节奏感是对节奏各种因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和理解形成的基础和条件。
节奏感的训练可以从培养节奏感开始。比如用节拍器练习数节拍。首先,用节拍器打一个音,两个音,三个音,四个音。然后,数平衡密码,走或跑。这样容易让平衡的节奏在你心里感觉很坚定,可以有一种内在的速度和节奏的平衡感,这是训练节奏的基础,可以为学习节奏打好基础。
节奏的训练也可以加入背诵。我们生活在语言环境中,语言本身就包含着丰富生动的节奏。从语言的节奏上掌握音乐的节奏是很容易的,要从有节奏的阅读入手。比如有节奏的读一些简单的诗词歌赋,或者即兴说一些有节奏的话,边读边用手敲打节奏。
比如有节奏的读一首诗:×××××-|×××××|
阳光灿烂时,黄河入海流。
× ×.× × ×— | × ×.× × ×|
更上一层楼,看得更远
这样,我们既练习了节奏,又培养了自己的造词能力,还体验了节奏感。在节奏训练的过程中,还可以加入基本的指挥手势,对节奏的训练会有很大的帮助。如果用嘴读节奏,同时用手打拍子,每个拍子的速度都一样,就从慢速练习开始,用慢速加速练习,让强拍的动作比弱拍的动作更明显。这样,学生一方面可以正确读出每个节奏所要求的标准速度,同时也有利于音乐表现力的培养。
1.正确的歌唱姿势
正确的歌唱姿势不仅是歌唱者良好心态的表现,还关系到气息的运用、共鸣的调整和歌唱的效果。在训练中,要养成良好的歌唱习惯,做到眼睛直视,下颌内收,颈部不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
吸气时胸部向外扩张,呼气时胸部向内缩短,吸气量居中。大部分没学过唱功的朋友都会用这种方法来唱。其实这个方法还是不对的,不能支持长音。
2.腹式呼吸
吸气时腹部会向下向外推,呼气时腹部会向上向内回缩。这是一种利用腹肌收缩加压的深呼吸,可以大大增加吸气量,增加呼吸深度。腹肌缩短,腹压增加,腹压向上推动膈肌,增加胸压,使肺部空空气有力呼出。腹式呼吸比以上两种方法要好得多,但是这种方法在控制气息方面不是很灵活,声音也趋于生硬。
3.胸腹式呼吸
即胸式呼吸和腹式呼吸相结合。胸、肺、腹之间有横膈膜,呼吸由横膈膜控制。如果吸气时可以使用横膈膜,可以使吸气量更大,气息的使用更灵活。个人推荐胸腹式呼吸法唱歌。
你有什么想学的发声技巧吗?你有什么难唱的问题吗?请在评论区发表你的看法。本号更新内容会参考大家的意见。想了解更多唱歌技巧,想学唱歌,免费点击学唱歌交流裙。每天老师都会直播唱歌技巧教学!