来源:环球时报
【环球时报记者邢晓婧】“日本动画开始走下坡路”。当一个学生以此为题写毕业论文时，在中国生活了超过25年的日本古城雅子惊呆了。但不难发现，日本亚文化在中国的影响力在下降，却是不争的事实。
古石正子现为北京大学外国语大学副教授，明治大学漫画图书馆阅览室主任。在接受《环球时报》采访时，她总结了日本动画在中国的三个“高光时刻”。首先，在国人文化选择较少的80年代，以阿童木为代表的动漫作品是当时科技发展的象征，在国内播出后广受青少年喜爱。2000年前后，《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《美少女战士》等作品密集播出，将日本动画推向第二个高峰。2010年，得益于互联网的普及和中国年轻一代高度集中的等平台的出现，源自日本动漫的“萌”、“宅”、“萝莉”、“黑化”等词汇越过了次元墙，也在普通中国人的日常生活中被提及。
古城雅子在北大教授日语课程，期间也会介绍日本影视文化。她告诉《环球时报》记者，现在中国年轻人的选择太多了。他们喜欢美剧、韩剧、男神偶像。他们中的很多人都有机会去日本，接触到更加多元的日本文化，比如女仆咖啡，美食料理，这些都不仅仅局限于日本动漫。在她看来，日本动漫在中国的流行并不是日本企业积极发展的结果，更多的是随着中国经济的发展作为文化内容的补充。可以说，在中国，日本亚文化成为社会现象的时代已经一去不复返了。古城雅子也指出，要想保持日本亚文化的影响力，必须依靠日本政府和民间企业的全力配合，否则很可能会被埋没。
与此同时，中国国产动画正在发力。中国本土动画《罗小黑之战》于2019年9月20日以单剧场形式在日本上映，随后扩大为在艺术剧场长期放映。在加入日语配音版本后，于去年11月登陆日本商业影院，累计票房超过5.6亿日元(约合3500万元人民币)，创下中国动画电影在日本上映的票房纪录。许多日本粉丝在社交媒体上表达了他们对这部动画的喜爱。有人尝试从国内网购罗小黑的周边产品，也有人因为这个原因开始学中文。
古城雅子告诉《环球时报》记者，“中国动画近年来发展非常快”。尤其是2010年以后，中国正在发生快速的变化。正是因为有一种速度感，如果在中国一两年没有工作，人们就会有“衰退”的感觉。古城雅子坦言，即使在中国生活多年，她也一直在有意识地更新对中国的看法，因为整个社会都在高速运转。古城雅子说，中国的一线动画人大多是看着日本动画长大的一代，他们在作品中加入了自己的创新。“以前日本人觉得中国动画没什么好看的，现在粉丝多了。尤其是在中国历史悠久或者古典武侠的背景下，更容易以主人公克服困难，一边受伤一边成长的故事而受欢迎。”
采访中，古城雅子谈到了中日动画的区别。日本有电视动画和电影动画。在拍摄电影最佳网络之前，你应该在电视上播放动画。就像观众需要先知道哆啦a梦是谁，才有可能看到哆啦a梦电影一样。否则在中国，以哪吒为代表的作品并没有经过电视动画的流程，而是直接以电影的形式呈现，一举成功。古城雅子说，哪吒是中国人耳熟能详的大IP，中国还有很多这样的人物。这些都是日本没有的工业模式，所以中国有更多的可能性和更大的发展空。另外，日本动画多为手绘作品，而中国动画非常重视技术成分，用3D形式呈现给观众感觉不一样。
古城雅子还提到，日本动漫行业的底层劳动者报酬低，工作环境差，基本上是“用爱发电”，难以长期持续。这也是Best.com阻碍日本动画发展的原因之一。相比之下，中国的情况要好得多。为了在海外推广动漫等文化产品，日本政府也制定了“酷日本”战略，但日本动漫在中国的地位依然摇摆不定。“我感觉中国正在学习和吸收日本动画的优点，有一种创作赶超日本的动画作品的激情。”古城雅子是这么认为的。
近年来，中国建立了许多动漫产业基地，并取得了许多成就。除了《罗小黑打百特网》之外，去年播出的《魔道之父》等作品也在日本获得了人气。在动漫领域，中国正在追赶日本，古城雅子也说了，但中国作为一个成熟的动漫大国走向世界还需要一段时间。
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