因为ColorOS 13的发布，OPPO软件部的很多员工在这期间密集接受采访，积累了数万字的对话素材和几份主题文案。大量输入信息的结果，我大概明白了ColorOS 13的设计理念。
不过我觉得这些对话和资料其实谈的远不止ColorOS 13的设计，而是隐约指向了一个更大的问题:OPPO这样一个非常注重美感和设计的公司，会成为一个拥有超前审美的公司吗？
无人驾驶的内陆渡轮已经倾斜漂移
说到意境和审美，有一个耳熟能详的故事，是国画大师齐白石画的《蛙声十里出山泉》。对于一般的画师来说，可能会画青蛙，山川，泉水。形在，神在不足。“蛙声如十里山泉”这首诗的魅力在于如何突出看不见的蛙声和十里的寂静。
齐白石的做法是在山泉里画蝌蚪，而不是画青蛙，留出一个房间，让旁观者可以想象十里之外青蛙的声音。而是达到了画中诗情画意的意境。
OPPO给爱范儿讲过类似的故事。画家画“野无舟渡河”这首诗时，一般画的都是旷野渡口，独无舟留。一个更好的画家会在孤独的船上画另一只鸟。
这是用“有”来衬托“无”。
类似的故事还有《深山藏古寺》这幅画。如果画一座山，一座庙，哪怕只有庙的一角，也不会有“藏”的意境。但如果画在深山正下方，清泉旁有个老和尚，“藏”的意境就出来了。
如果能理解“无”与“有”的意境和审美高度，就不难理解ColorOS 13的设计理念了。
先入为主，当我知道ColorOS 13的设计理念是“水生设计”时，我下意识地认为他们会在图标、壁纸和动画中融入水元素，充满水滴、涟漪和水声。
然而，当我打开升级新系统的Find X5 Pro时，问题出现了:我升级成功了吗？水，在哪里？
到处都是水。
有意思的是，先秦诸子百家争鸣，却对水有着非常统一的认识。军孙说“水无常”，道家说“善如水，水好万物而不争”，儒家说“有夫之水而不与众生，如德也”。
这些老话基本意思就是水适应一切，润物细无声。
所以比起水的形状，ColorOS 13其实更注重水的颜色和状态。
当然，如果你仔细理解的话，新系统确实会有一些特定的水，比如充电时水滴聚集的效果，或者兴趣屏主题上关于冰川融化的警告；更多关于形状的讨论，体现在随处可见的似水般的轮廓线条的柔和。
在色彩选择上，新系统取日照海一天的颜色变化，从蓝色到橙色，从浩瀚到温暖。
至于形式，他们想告知提醒层像气态水一样轻盈无负担；应用层如固态水般紧致清澈，基础体验层如液态水般舒适顺滑。
从水中取意象、取创意，如何运用这个意象，归根结底还是关系到设计的目的。
从宣传的角度来说，设计的目的应该是“焕然一新”。在感官层面，要构建一个关于水的体系:水的图标壁纸动画，水的声音效果，甚至流水的触感，都可以用震动马达模拟出来，配上“一股水流把一个银花瓶硬生生打碎了”或者“山中流水的朋友”这样的文案。然后就完成了一个观众和用户都能理解的传播方案。
但是，如果设计的目的是“焕然一新”，那多半是个错误。
虽然秉承了水生设计的理念，但OPPO并不希望用户在系统中感受到任何水分，也不认为视觉颠覆不一定是系统版本变化的必要选项。相反，OPPO的想法其实很简单，就是希望用户一开始用起来方便，然后用起来流畅。
所以这个时候设计的目的就从“形式”变成了“精神”，从有形的外观变化变成了无形的体验提升。
在相当惊艳的时候，即使ColorOS 13一开始并没有给人明显的观感，但是用了几天之后，我突然生出一种感觉，好像是为Find X5 Pro设计的，和原版差不多的意思。
这种看似缺席的感觉在后来的另一次采访中得到了印证。
年初采访Find产品线总经理李杰，谈到Find X5 Pro的设计。新任OPPO软件事业部副总裁的李杰告诉我，其实在Find X5 Pro成立的时候，水生设计的系统设计理念也就开始了。两者不是平行线，而是在“有机现代主义”的原则下共生的。所以手机系统升级后，软件和硬件会感觉和谐统一。
可能有点飘渺，但我还是想用一组词来形容这种感觉:曲线、柔软、呵护、流动、活力。
被发现，而不是被创造
ColorOS的巨变是从ColorOS 6开始的。这个版本的设计理念是“无边界”，灵感来自宋代画家马援。
马援擅长画水，以空白意境著称。
▲马援作品
几年后，水上设计也与马援的风格一脉相承。
原研哉说，“设计不是一种技能，而是一种感受和洞察事物本质的能力”。
在品牌营销领域，有一句话叫“品牌是被发现的，而不是创造的”。如果你能理解这句话，你就能理解原研哉是如何解释设计的。
从曲线美学开始，到马援和“无边无际”，以及这种“水生设计”到顶级的“有机现代主义”，其实就是一个从无意识的实践到发现品牌设计美学根源的过程。
▲由扎哈办公室设计的OPPO新总部大楼(效果图)也融入了“有机现代主义”
可能会有一些失误，试错，走弯路，但在扬弃的路线下，OPPO终于找到了自己的设计美学。
他们设计美学的萌芽在很久以前就存在了。它不是中途突然产生的，只是最近才成为一个系统的概念。
在篮球赛场上，有一个很流行的词叫“变现天赋”，意思是一个球员天生就是为了打球而生，并且在场上发挥出了应有的表现。
无论是发现自己的设计美学，还是“成全自己的才华”，说起来容易，其实都是低概率事件。相反，尚的故事很多，连发现人才的阶段都达不到。
当然，天赋和审美是有区别的，粗糙的审美也是一种审美。
在对话中，OPPO引用了其他艺术家和设计师，以及设计案例和设计灵感来解释OPPO这样做的原因。
他们热爱高迪，所以从硬件设计到软件设计都偏爱曲线。
他们欣赏扎哈，所以无论静态还是动态，都追求设计中的流动感和活力感。
也正是因为这种欣赏的共鸣，OPPO新总部大楼的设计也是由扎哈建筑师事务所完成的。
▲詹姆斯·泰瑞尔关于光影和空的作品
除了这两位在建筑史上赫赫有名的建筑师，OPPO的设计师们还喜欢艺术家詹姆斯·特雷尔(James Trell)，他用光和空作为自己的创作素材，希望带给人们一种更慢的治愈感。
这就是为什么ColorOS 13会有一些光影，其实是光、水、时间交融的结果。
王国维把“众里寻他千遍，蓦然回首，那人在昏黄的灯光里”作为人生三界的最后境界。其实和发现设计美学根源的过程很像，最难也是最容易的一个，就是突然回头看。
OPPO设计美学的做法太多了，就像千百度寻，其美可爽，比如雷诺Ace高达联名版或者雷诺Ace 2新世纪福音战士联名版；也可以新潮，比如Reno5 Pro+艺人定制版；它也可以充满激情，比如早期与巴塞罗纳和兰博基尼的联合品牌手机。.....
还有一些独特的设计，比如渐变色、大logo、升降结构等。，实际上属于那个时代，属于一部分用户。
在马援和扎哈作品的共鸣中找到的自我认同是长期的、普遍的、持久的风格。
自我、时代和世界。
在阐述了什么是设计之后，原研哉马上对设计师提出了要求:设计师要对社会保持敏感，适应时代的变化。
普通的设计属于一段时间，优秀的设计属于一个时代，完美的设计是永恒的，但完美和永恒都不存在。
所以，设计能否留下时代印记，与时代产生共鸣，是评判其优秀的标尺之一。
OPPO举了一个关于香薰的例子:一般香薰的思路偏写意，香型产生柠檬、桂花、皮革等实物的联想。但是奢侈品牌罗依薇前年推出了一系列完全还原植物味道的家具香薰产品。从某种程度上来说，它们不一定很香，但是介绍过来后很受欢迎。
原因是这个系列的香薰产品是属于时代的。由于种种原因，我们比以往任何时候都更加渴望大自然的气息。无论是真正有自然感的香薰，还是露营的流行，还是手机系统中与外界连接的光影元素，其实都有属于时代的情感。
之前听过一个关于建筑设计和工位布置的案例:某公司会把需要经常加班的部门安排在远离自然光的建筑区域，增加更多的人工光源，让这些人尽可能感受不到太阳东升西落，只有白炽灯在发光，从而降低他们对自然时间流逝的感知，让他们对工作和加班更加自如。
相反，ColorOS 13新增了追踪光钟的功能。在界面时钟的边缘，会有一层光晕，日夜旋转，以配合外界光线的效果，从而提醒用户现实世界的变化。
更深层次上，OPPO希望通过调整色系来调动或者安抚大家的情绪，不至于那么“失落”。
每个时代都有自己的设计风格，也有相关的建筑和消费电子。20世纪50年代是包豪斯和博朗设计的电气化时代；千禧年前后，是索尼设计的后现代主义和自动化时代；十年前，属于极简主义和苹果设计的信息时代。
OPPO的“有机现代主义”就是为了契合现在的智能时代，在设计史上留下自己的名字。
如果他们想属于一个时代，他们现在所做的只是一个开始。
看到这里的读者一定有一个模糊的感觉，就是“有机现代主义”这个概念以及之后的“水生设计”，意境崇高，表达优雅，但目前还是零散的。幸运的是，除了致敬大师的思维，他们找到了自己的设计美学。
这几年来，ColorOS已经从口口相传成为OPPO手机的长板之一，但要步入大师的境界还需要时间。
所以，在成为一家拥有超前审美的公司的道路上，OPPO现阶段已经迈出了最初的几步，可能还不太稳，但值得希望他们在跑道上。
