红桃也包含了一夜之间的新雨，绿柳，更带着淡淡的春烟。
家中的孩子没有被赶走，唱着闲散之歌的黄鹂还在沉睡。
[作者]: 王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中...
[翻译]:红桃花依旧含着一夜的鲜雨，绿柳带着淡淡的春烟。
家里花瓣掉落的孩子还没有打扫干净，黄鹂困倦的登山客还在沉睡。
1.粟裕:昨晚下雨了。
2、朝烟:指早晨的雾。
3、家童：童仆。4.山科:住在山庄的人，这里指的是诗人本人。
5、还在睡觉:还在睡觉。
诗中写的是春天的“睡”、“哭”、“落花”、“留雨”，类似孟浩然的《春晓》。两首诗的生活内容如此相似，但意境却大相径庭。相互比较，最容易看出王维这首诗的两个显著特点。
第一个特点是诗中有图。这并不意味着孟的诗里没有画。只是孟的诗重在写意。虽然也提到了花鸟，但没有详细描述。它的情况是读者从诗歌中间接体会到的。王维的诗完全不同。不仅构图大，而且色彩设置具体生动，描写细致。写桃花柳莺，捕捉春天的特色风景。这里桃、柳、莺都是定指，比孟氏泛指花鸟更具体，更容易引起直观印象。通过“在雨中待着”和“迎着烟”写“夜里的暴风雨”，艺术效果是一样的。在勾勒景物的基础上，还有色彩，“红”和“绿”两个颜色词的运用，使景物明亮悦目。读者将会看到丰富多彩的图片。“桃花盛开”和“杨柳相依”使景色宜人。上色后有一层渲染:深红色和浅红色的花瓣是一夜之间微微的雨滴，颜色更加柔和可爱，雨后，空清新清新，散着冉冉花的清香；水烟袋里的绿柳条笼，更迷人。经过层层渲染和细致描绘，诗意的场景变成了细致多彩的画面；相比之下，孟的诗就像未着色的写意画。一个是有色的，一个是无色的。孟的诗以“我在这春光明媚的早晨轻松地醒来”开始，先看人，后入乡。相反，王石在进入这个国家之前没有见过任何人。因为有了“夜雨”，才有了“花落”。花落了要清理，但“屋里的孩子都没清理”。不是扫，不是扫，而是因为早上人还没起床。没有人问起落花满地的场景，于是有了安静的兴致。这是王维更喜欢的。“不扫”这个词是有意无意习得的，不费吹灰之力，不着痕迹。《莺莺啼》写到最后，莺莺啼不惊梦，山客睡着了。这是一幅我在春天狂喜的早晨轻松醒来的照片。但与孟的诗又有微妙的区别。因为孟的诗是从“春晓我轻醒”开始的，人其实是醒了，所以才有“四周鸟鸣”的快感和“不知折了多少花”的悬念。他们的意境，可以用“春之聒噪”的“聒噪”二字来概括。这首诗的结尾，是在春眠中写的。人们睡得很香，对外面的世界一无所知。落莺的歌声虽然发出声响和动静，但只是衬托出“山科”的清静的生活场所和意境，所以它的意境主要在于“静”字。王味之的《欢乐》也在这里。提倡沉默的思想有其固有的消极面。然而，王维的诗是有价值的，因为它们不同于沉默。他能通过动静互动写出静趣，依然给人清新明朗的美感。唐诗有意境的特点，但具体表现还是有两种，一种是偏意的，比如孟诗的《春晓》。另一类是偏情，所以这首诗是。爱情由环境而生，诗中有画。是这首诗最显著优点。
第二个特点是对立作品的铿锵韵脚。孟的《肖春》是一首古体五言绝句，格律自由。因为孟的诗是散的，意思是一致的，是流畅的。这首诗还有一个作用，因为它属于六言绝句，格律极其严格。从对偶的角度来看，不仅“桃花”“柳青”“宿豫”“朝颜”等实词是稳定的，就连虚词的对立也是非常小心的。比如“赋”和“更”是对立的，在句子中都有递进的诗性功能；“为”与“于”的对仗在句子中起着转折性的诗性作用。“汉”和“带”这两个动词在语义上具有活跃的色彩，使客观景物主观生动。而对着精工，看一个场景，却又相互呼应，浑然一体。桃花、柳绿、留雨、对烟，是相互联系的，而“花萝”一句源于桃花，“缇萦”一句源于柳，“家未扫”、“山客犹眠”等词都是相互呼应的。这里展现的是手工切割操作的艺术匠心和画家构图的完美。对抗之作，旋律之美，让诗句铿锵朗朗，朗朗上口。中国古代诗歌以五言或七言为主，六言绝句历代都没有发展起来，尤其是最好的作品。王维的一些诗可以算是难得的。
