徐悲鸿是中国现代著名的油画家。油画作为西方绘画艺术，是由徐悲鸿传入中国的。徐悲鸿油画的鼎盛时期，是他留学国外，潜心绘画的那些年。尤其是他在法国期间。1925年，徐悲鸿的油画技术开始走向成熟。他的几幅代表性油画作品，如《萧声》、《抚摸猫》和《蜜月》,相继问世，受到国内外许多人的赞赏。
徐悲鸿油画《田横五壮士》
徐悲鸿很快回到了祖国的怀抱。1933年，徐悲鸿再次完成巨幅油画，以《铁我》命名。后来新的油画出来了。在当时的画坛，引起了极大的轰动。徐悲鸿的油画风格受导师影响很大。此外，善于学习和创新的徐悲鸿还吸收了库尔贝、门瑟等多位画家的绘画特点，并将其融入到自己的油画作品中。所以徐悲鸿的油画大多给人一种宁静平和的美感，与西方有很大的不同，给人带来强烈的视觉冲击。
徐悲鸿的油画也遵循写实风格。在徐悲鸿的油画创作中，有一点很特别，徐悲鸿的油画类型以人物为主。还包括许多人体裸体画像。这也是徐悲鸿在油画上迈出的非常勇敢的一步。徐悲鸿油画的主要代表作有《田横五壮士》、《喜马拉雅山》、《龚宇移山》、《珍妮小姐的画像》等。目前基本收藏在北京徐悲鸿纪念馆。
桂林，号称天下第一山水，是诗人画家向往的地方。徐悲鸿在最孤独的时候来到这里，在这里留下了他的足迹，这里被称为徐悲鸿故居。徐悲鸿原籍江苏，但为何定居于此？接下来，我将详细介绍徐悲鸿故居。
图为徐悲鸿照片。
徐悲鸿不满蒋介石的黑暗统治，在历经磨难之后，准备逃离是非之地，选择了自己向往已久的避难所——广西桂林。在广西游玩时，他欣喜地看到房前屋后高大的玉兰树，于是租下了这栋400平米的三开间砖木结构的房子。这个房间外墙的白色油漆刷，加上蓝色的小瓷砖和卡其色的飞檐，有一种小清新古色古香的味道。徐悲鸿入住不久，李宗仁听说他喜欢这个小院，就买了下来送给他。
此地优雅的环境陪伴了徐悲鸿最悲伤的时光，也见证了他浪漫的爱情。他和廖文静的爱情就是从这里开始的。才子佳人，天作之合。廖写的徐悲鸿故居几个字还在门前，廖文静的出现为其增色不少。
兴趣盎然的时候，徐悲鸿会坐在玉兰树下画画。这期间留下了许多艺术珍品，也说明了他对桂林的推崇。他不仅通过绘画，而且通过诗歌来赞美桂林的美丽。《漓江春雨图》是徐悲鸿生活在阳朔时所画的一幅描绘漓江春色的杰作。
徐悲鸿把这个故居当成了自己定居的地方，可见他对这个地方的热爱。同时也可以看出他当时的处境非常糟糕。不过，能在这里找到一个幸福的地方，也是一大幸事。
徐悲鸿的成就之高，不仅仅是他在绘画上的成就，更是他对中国传统绘画的发展做出了不可替代的贡献，让所有人都尊敬他。他是张大千的伯乐，齐白石的伯乐，傅抱石的伯乐。没有他，中国的绘画艺术不可能发展得这么快，他的画在国内外都有很大的影响。下面详细介绍一下徐悲鸿的成就。
图为徐悲鸿为蒋碧薇画像。
一幅好画是一件艺术品，也是一种享受。我们像行尸走肉一样活着，就离不开精神的升华，而艺术只是人的一种表现和升华。徐悲鸿为此而生，他专注于唤醒人们对美的认知。他画的马形态各异，让我们爱上了马，也让我们更了解马。原来该地区的每一种动物都有这样的兴趣。这种美好的享受是徐悲鸿带给我们的。
他对绘画的热爱是无私的，为国家培养了大批人才。他既是老师又是朋友。他注重教导他人，也注重发现他人的长处。他从来不在乎他发现的人才可能会超过他。这是一种修养。很多人的绘画水平可能并不比他低，但在为人方面却比不上。
徐悲鸿的成就在于他是一种精神。他一生为画而活，活得超越自我，活得无怨无悔，做自己想做的事。他收藏了1200多幅明清名画，都是用自己辛辛苦苦画出来的买的。他把画当成一种灵魂，即使缺钱也要收藏这些名画。他死后，他的妻子把他所有的收藏和画作都捐给了国家。从她的妻子身上，我们仿佛看到了已经逝去的徐悲鸿的影子。她守护了他一个世纪，为徐悲鸿活了一辈子。
