游戏内容与传统文化的结合早已成为常态。游戏本身，以及游戏形成的社交圈，都可以作为传统文化的新载体，传统文化的魅力也可以通过游戏的娱乐形式传递给当代年轻人。
在所有又一次通过游戏被年轻人认识的传统文化中，戏曲的分量可以说是相当重的。这种融合了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等多种艺术形式的表演形式，经过数百年的发展、演变和流传，有着丰富的艺术底蕴。当它与被称为“第九艺术”的游戏发生碰撞时，丰富多样的表现形式使其展现出新的生命力。
最近在新版《迎冷水》中，这款游戏用其角色花木兰与中国最大的地方戏豫剧进行了联动。在游戏中，玩家可以通过观看豫剧表演解锁成就获得主题出场。在此之前，原神、女神的分裂观、天涯与月刀、曲云芳华、剑网3、决战侧田府、王者荣耀等多形态合作，从各个方面实现了歌剧与游戏的共鸣。
古曲新论，戏曲创新之路
中国戏曲文化已有2000多年的历史。戏曲经过唐宋时期的快速发展，到了元代达到了顶峰，出现了许多名作，戏曲艺术的基本形式也在此时得到了完善。到了清代，戏曲从不同的地方剧种中衍生出来，成为一种传统的民间娱乐形式，其形式和剧目也更加通俗易懂。据统计，戏曲有300多种，包括评剧、豫剧、京剧、越剧、昆曲、黄梅戏、秦腔等等，可谓百花齐放。
经过几千年的传承和发展，中国戏曲形成了独特的审美形态。如今，在国家的保护和支持下，新一代的戏曲艺术家一直在努力让传统戏曲与时代保持一致。对于现在的年轻人来说，戏曲文化其实对他们来说既陌生又熟悉。如何从年轻人的角度建立他们对戏曲的新印象？在表演形式上，歌剧是舞台艺术的延伸，有多种传播方式，如歌剧、电视剧、歌剧电影等。，打破地域和时间的限制。在内容上，在剧目的唱腔、套路表演(即戏曲表演的固定细节，以及唱、念、坐、打四个部分等方面做了大量的创新。)，并努力寻找符合时代潮流，让大多数观众接受和理解戏曲艺术的方法。
其他受欢迎的娱乐形式也试图从中国传统戏曲中寻找灵感。新的娱乐方式与戏曲的融合呈现两种形式:要么在保留艺术精髓的同时帮助戏曲全方位创新，要么以新的形式重新包装经典戏曲内容。不管是哪种方式，其目的都是让更多的年轻人对戏曲文化感兴趣。
歌剧的创新，从舞台延伸到游戏世界
2015年8月，由广东粤剧院出品，广东粤剧青年团、广东粤剧院参与的《决战侧田府》开启全国巡演。在此之前，这部改编自网络游戏《王剑3》的粤剧已经多次出现在广东电玩展和动漫展上表演片段。
玩家对《决战侧田府》的第一印象可能是大型Cosplay舞台剧。其实这部粤剧不仅仅是网游改编成粤剧剧目，更是在表现形式上的大胆突破。所以剑网3的玩家可以沉浸其中。
在选角上，《侧田府决战》角色高度还原了游戏人物原型；在音乐结构上，全剧只用了少数传统粤剧曲调，并创作了大量带有怀旧色彩的新曲调；在表演风格上，将粤剧的表演节目融入剧情，并与传统戏曲表演中从未使用过的5.1音响系统、灯光效果、威雅相结合，大大提升了表演的视听体验；至于故事内容，一开始剧情偏重打斗，唱段倾向武侠风格。传统粤剧歌词的比重随着故事的深入逐渐增加，让年轻观众更能理解整个故事。
《决战侧田大厦》的创新在赢得年轻观众方面有目共睹。虽然引来粤剧艺人的非议，但在随后的几十场全国巡演中，却取得了每场近80%的高上座率，证明了这种创新演出形式的成功。“粤剧+网游”的模式拓宽了粤剧这一地方传统戏曲的故事题材，增强了演出的视觉冲击力，为传统戏曲的发展拓展了新的外延空。这种融合了新的特效制作技术，让表演节目更加多样化的创新模式，在广东粤剧学院联合出品的话剧电影《白蛇传》中得到了进一步验证。
可见，剧与游戏的融合，对于剧与游戏的创作者来说，要想玩出年轻人能接受的新花样，是一个大胆实践、探索、总结的挑战。
2022年，在《原神》2.4版本中，新角色余云进行了一场京剧表演《女神分景》，在网上放映。这是国产游戏第一次将人物、剧情、戏曲深度融合，其正面评价显而易见。
《女神分裂观》将戏剧元素进行了掩饰，并将其融入到游戏的世界观中。比如云紫穿的是普通的戏服，而不是戏服，她的动作是根据京剧的表演节目设计的，比如出场、捻转、烟火等。她还将来自传统家庭学习歌剧，她也喜欢当今的时尚文化，如摇滚乐。她身上“传统文化继承人”的标签和对流行文化的热爱，这种有趣的人物设定，反而是现在很多年轻人喜欢的类型。
游戏中《神女分景》由云紫演唱，但歌词却以大量的民间神话典故和意象恰当地融入故事场景，讲述了另一个新角色沈贺的故事。故事来源于《搜姬神》中引用的“李记斩蛇”、“符江”、“荷花表”、“雪泥鸿基”等词语，用来说明人物的背景，比喻他们的命运。整个故事情节详细，回味悠长。
《原神》作为一款二次元色彩浓厚的游戏，能够将二次元文化、游戏内容和传统戏曲巧妙融合，给玩家带来独特新奇的感受，甚至引起了《原神》全球玩家的好奇心，使得戏曲传统文化借助这种新的内容形式获得国内外的关注，这可能是很多国内游戏玩家始料未及的。
中国传统戏曲文化在游戏世界中的多元表现
与游戏剧的融合，不仅包括前面提到的《决战侧田府》《女神的分裂观》等“新音乐”的作品，还包括围绕古典咏叹调的新包装。传统戏剧的特点是历史悠久，歌词缓慢，故事情节简单。而很多传唱度高的作品，更突出的是戏曲表演的张力和审美价值。年轻人更容易把它们作为保存和传承戏曲的起点。
在与传统戏曲的合作上，《王者荣耀》可以说是走在了前面。2016年至2019年，《王者荣耀》陆续为游戏中的项羽、于吉、甄姬、孟琪、上官婉儿等角色推出限量版剧情皮肤。
项羽和于吉推出的限定皮肤是《霸王别姬》。皮肤以红色为主，外观借鉴了京剧中霸王别姬的一些外观元素。皮肤发音高度还原京剧角色，引用京剧中的经典歌词“妾随君，生死无悔。”这句话概括了虞姬对项羽的爱。曾经有玩家在网上说，他们从《霸王别姬》开始是因为长得好看，在战斗中听不懂项羽和于吉的“咿呀呀”台词。没想到搜了他们的背景故事后，他们会被感动。
甄姬的限定皮肤是“园中梦”。这种皮肤的灵感来自昆曲《牡丹亭》，它是在传统戏曲造型的基础上重新设计的。甄姬改良的戏曲发型和扫地裙既有游戏特色，又再现了原著人物杜丽娘作为闺阁女子的温柔大方。在皮肤被限定在线的同时，梅田还找来了定格动画制作短片《牡丹亭，园中一梦》，还原故事精髓。
蒙奇的川剧版《庞大蓉蓉》是《王者荣耀》与成都大熊猫繁育基地的合作作品。无论是变脸、喷火、走秀还是特技，熊猫基因和川剧在庞大荣荣身上的结合让人印象深刻。
上官婉儿的越剧版皮囊《朱良》由著名越剧艺术家毛配音。为了加强这张皮肤与“朱良”故事的联系，它的服装样式从传统的水袖改成了蝴蝶翅膀，胸前玉佩和手中折扇的设计都透露着“朱良”故事的悲凉和感人。人物的技巧和特效也围绕着这个爱情故事的核心，展现了属于“朱良”的上官婉儿的特质。
大众熟知的京剧、昆曲、川剧、越剧，在尊重本体的前提下，用象征元素拆解。角色、造型、诵经等给世界留下深刻印象的记忆都是从他们身上汲取而来，以贴近游戏的风格再现。此外，这些传统戏曲故事通过各种ACG形式以不同的新姿态呈现给年轻的演员。其实这也是戏曲文化的传承。
不仅是《王者荣耀》，《闪耀温暖》还在2019年与国家京剧院合作，推出了穆《明月照关山》的京剧古装(装)《阳门女子》。
戏曲服饰的一大特点就是要符合人物的性格和身份。在此之前，折纸游戏已经推出了花旦服饰《慈凤阙》。逼真的刺绣，冠珠帘的动态效果，水袖的自然下垂效果，都是由技术特效完成的。
穆的《月夜关山》和《词风阙》一样复杂。在京剧中，扮成京剧脸谱的穆以其英姿飒爽的服装为特色。这套服装被搬到了游戏中，其重点是还原了女扶手，也就是女将军的铠甲，包括羽毛、七星额头、四面旗帜、绣有牡丹的云肩、挂鱼等等。《月下关山》凭借2D绘画、3D建模特效和制作方的审美领悟，还原了精美的服饰，再现了京剧服饰的繁复之美，也体现了游戏从业者对传统文化的尊重。
拆解剧情元素，在游戏领域并不是新的做法。代表人物性格特征的脸谱与服装设计的结合，或者说歌剧与流行音乐的融合——歌剧本来就是多种艺术的融合，可以合成，也可以分解。将象征元素与流行文化合理、恰当地结合起来，可以使其符合特定观众的审美趣味，反而可以扩大关注戏曲的群体。
与剧情类游戏的结合不仅限于前述游戏。2019年，《天涯刀》在新版《曲云芳华》中新增了穆挂帅、《王子与歌女》、《四郎探母》、《媒妁之言》和郁秀等几部脍炙人口的戏曲名作。玩家在完成任务并交换乐谱后获得了有限的背部装饰。2020年，《迎冷水》上线“梨韵阁”系统，陆续推出《梁祝》、《牡丹亭》、《神仙眷侣》花木兰等知名戏曲唱段，由戏曲名家主演，通过动作捕捉还原到游戏中。
传统戏曲从来不是一成不变的，而是随着社会的进步和人口结构的变化，融入更多新的内容和新的表现形式。对于游戏来说，了解传统戏曲，了解当代年轻人对传统内容的好奇心，搭建戏曲与年轻人之间的桥梁，是游戏的责任。在这个过程中，游戏与戏曲的多元结合给年轻人带来了新鲜而熟悉的感觉，这就是戏曲与游戏共振的独特意义。
