就电影而言，优秀的通道化设计不仅能让观众少玩，还能带来颅内逻辑审美和视觉享受的双赢。
本期《小银》带来了一些画面精美、服务精致的影视作品，都是值得收藏的精品。
01号
越奢侈越大气？
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" 法国版美女与野兽"/S2/]
相信很多人都知道迪士尼的《美女与野兽》。影片上映后票房12.6亿，可见其名气。
但就通道化而言，很少有人知道2014年上映的法国版《美女与野兽》。
虽然荣誉不如迪士尼，但制作并不逊色于它。
这部由法国玫瑰蕾雅·赛杜主演的电影，以法国巴洛克风格的复杂服饰形象出现。
再加上演员与生俱来的成熟魅力，生动诠释了什么是名媛。
所以根据人物的感觉，这里的贝尔服饰颜色和迪士尼的明艳风格不同，多为深墨绿色、深蓝等。
法国版直接采用中世纪的里料和鱼骨裙，精致复杂的蕾丝等元素，还原那个时代的服装特征。
包括女主角五颜六色的宝石装饰，给人一种遥远的阶级感。
除了服装的完美，用特效构建的华丽非凡的场景，满足了童话所有虚幻美好的要求。
其中还刻意布置了各种蕾丝、刺绣设计道具，都在展现宫廷的奢华与贵气。
相比迪士尼，法国版的《美女与野兽》更像是一场视觉盛宴。
明艳动人的女主角和花费巨资打造的瑰丽精致的场景，就像是给观众还原了法国宫廷，一般都很沉浸。
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“狂热金香”
《郁金香热》跳出了法庭，聚焦于一个富裕平民的妻子与画家的婚外情故事。
影片的风格也属于巴洛克，但却是荷兰风格时代的巴洛克。
这一时期，可拆领是全身装饰的重点和亮点，衣服上的纽扣也很多。
此外，女装低领口带蕾丝边也是一大特色。
相对于繁复的宫廷服饰，狂热的郁金香有一种飘逸之美，多以深色线条的蕾丝为主。
剧中的布景虽然有着非常精致的雕花设计，但是在深色的滤色器下，背景适当的起到了陪衬的作用，可以说是一部凄美的戏，有着细腻的感觉。
02号
妩媚精致，女生最爱
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《大美人》
说到巴洛克，就不得不提它的孪生兄弟洛可可风格。
将这种风格展现得淋漓尽致的影视作品，大概就是获得奥斯卡最佳服装设计奖的《埃及艳后》。
本片讲述了奥地利公主与法国王储公主政治联姻的故事，向我们展示了法国宫廷奢华混乱的生活，欲望的交织，人民的怒吼。
剧中洛可可服饰非常注重褶皱的处理，以及搭配大面积的图案，纹身少女花，或者用水晶珍珠点缀。
在剧中，我们可以看到当时只有贵妇才能使用的高髻，以及庄园城堡内部的富丽堂皇，用来显示角色地位的象征。
电影的场景不仅展现了深不可测的皇宫，也反映了女主角对自己奢侈颓废生活的迷茫。
整部电影就是华丽的一堆。
宏伟的凡尔赛宫，就像一个转瞬即逝的海市蜃楼，充满空孔洞和壮丽。
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《公爵和公爵夫人》
2008年上映的《公爵夫人》也获得了奥斯卡最佳服装设计奖，还被英国电影电视协会评为最佳妆容和发型。
同样的洛可可宫廷风格，相比《埃及艳后》，这里更为收敛，少了一些傲慢与过剩的感觉，色彩也避免了鲜艳的色彩。
影片的生活妆容会更加丰富，现在难得一见的汉堡帽和帆船帽也以各种形式出现，向观众展示了更加真实的宫廷贵族的面貌。
那个时代的故事里似乎有这样一个套路:全世界的男人都爱她，除了她身边的丈夫。即使出身名门，精致的包装下也有一种不由自主的伤感。
03号
保守也可以戴花
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年轻的维多莉亚
关于爱情的主题，电视剧总是在人物失去对方后才表现出主角的忏悔。
《年轻的维多利亚》也不例外。
这里是维多利亚时代，巴洛克风格褪去后，女装逐渐趋于保守，领口开始往上走。
但女性类似的青睐依然不减，只是荷叶边在这一时期非常流行，造型更加飞扬。
比较有意思的是男士高腰立领。
演员们要挺直腰板，保持衣服的布局整洁，同时还要把下巴抬高15度角，保证领结的完美暴露。
不仅主角的设计很到位，配角的表演也很细致。
女性特有的泡泡袖和男性的直筒马甲一样，只是气质不同。每个人的妆容都有自己的特点。
在视觉享受的同时，犹如感受莎士比亚的政治爱情小说，既有普遍性，又有独特性。
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骄傲，缓慢，偏激
聚焦维多利亚时代的小乡绅阶层。
简·奥斯汀的故事线放在日常生活中，因此我们可以在这部电影中捕捉到18世纪后期许多英国城镇的真实生活。
妇女运动的兴起使女性意识到健康体态的自然美。
受这种氛围的影响，平民多采用轻薄舒适的Holb连衣裙，直下摆自然状态。
男装还是衬衫马甲大衣的西装，变化不大。
更多的女性时尚向男性时尚靠近，出现了男性量身定制的女装款式。
与其说精致，不如说这里的通道化给人以先导的真实感。
没有过多的修饰和添加，画面的色调也采用了低饱和度的表现手法。整部电影都很舒服。
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俄罗斯禁欲风格
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" 安娜·卡列尼娜"/S2/]
熟悉女权主义文学的人都不会知道《安娜·卡列宁》，它讲述了荒凉战争年代已婚女性与军官之间的禁忌之恋。
在沙皇统治下的俄罗斯贵族中，礼服大多是Basl风格——前腹垂直，后臀突出。
这里上身多变，但保留了西式裙和臀垫。
受战争影响，男装更倾向于宽松的带下摆的外套，改善马服的搭配，恰当的剪裁追求人体的审美。
最突出的特点就是寒冷地区的皮毛特点。既方便拿正规衣服，又有炫耀自己贵气的感觉。
精致的织锦加上大胆的舞台设计，有点类似于道格维尔，把舞台剧搬上了银幕。
剧中logo的长镜头，填补了最后的视觉感受。相比宏大叙事，本片似乎更倾向于保持画面的完整性。
05号
电影中的迪奥秀
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" 缝纫"/S2/]
如果说影片中的服装目前应用效果非常高的话，那么这个奖大概应该是业界颁发的。
2015年出品的《裁缝》获得了美国时装设计联盟奖。
电影的剧情大致是悬疑谋杀和个人成长的结合。主角回到乡镇，卖衣服，调查案情。
影片中的每一套造型设计都与个人性格息息相关。
红色的唇色搭配各种颜色的长裙，仿佛是秀场走出来的成品，莫名的有一种dior look的味道。
就像《穿普拉达的女魔头》一样，在这里我们也可以看到几乎不同的服装风格。
就连配角和群演都有不同的特点。连背景道具都是专门处理的。
发色，还有发型，几乎很难归为一个类型，每个人都是个体。
如果要小英评价这部片子，那只能是:精致的头发。
必须是这部电影才是“美味”愿景的代言人。
每张图片都非常出彩，几乎每一帧截图都可以作为背景。
对复古时尚的追求总是在一次又一次的变革浪潮中回头，电影也不例外。
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作者:莎莉·米卢
编辑:莱士普
