台词的特点：
1.动作性
戏剧是行动的艺术。它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
2.性格化
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
3.诗化
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
4.口语化
要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
问题二：台词是什么意思 戏剧表演中角色讲的话，对白，独白，旁边。
希望您能满意??～
问题三：台本的术语 CONTRIVANCE 公式化情节
指一种较机械性或固定模式的剧情设计。
CONVENTION 成规
指一种已被接受的戏剧元素，或风格化的处理方式，或题材类别。
COPTER MOUNT 高空摄影
机座 一种固定在直升机上， 以供拍摄空中镜头的摄影机架座。
COSTUME DESIGNER 服装设计师
为影片演员设计服装的专业人员。
COSTUME FILM 古装片
指以古代生活或古代历史为题目材，银幕上的人物穿着古代服装的影片。
COSTUMER 服装师
影片拍摄期间，负责收集与保管服装的工作人员。
COVER SHOT 涵盖镜头
这确立场景中所有人物与空间的关系，以宽广的视角拍摄的镜头。
CRANE 摄影升降机
一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。
CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间
蒙太奇的一种，指摄于不同地点的镜头经剪接后，呈现空间的同一性。
CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜
指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。
CROSS-CUT 交叉剪接
由一个动作线切到另一个。
CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。如：《夜与雾》（1955）
CUE 提示讯号
一个被指定的讯号、动作、手势，或是一句台词，用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。
CUE CARD 提词卡
写有台词对白的大型厚纸板。
CULT MOVIE
次文化电影 吸引某一个社会圈子的人，并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。
CUT 切
将两段影片不经特殊处理（如溶、划）直接连在一起。
CUTAWAY 切出
在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。
CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳
出现在主动作时，却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头，也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如，在一场追逐中，可插入一个牧场情况的镜头。
CUT-IN 切入
为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。
CYCLES 循环动作
动画片表现多次重复进行的一个动作或一组动作所采用的技法。
DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景
一种摄影技巧，指在白天拍摄夜晚的场景。
DE LUXE COLOR 特丽七彩
即采用伊士曼彩色底片拍摄，而由纽约特丽七彩冲印公司冲印的影片。
DEFINITION 清晰度
影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。
DEFOCUS TRANSITION 出焦转场
一种转场方式，即转动镜头的焦点，直到整个场景变得完全模糊不清，转场之后，再重新入焦，以交代场景中时空变化。
DENSITY 密度
胶片经曝光冲洗后所形成的金属银或染料的量。
DEPTH OF FIELD 景深
感光胶片上形成清晰影像的景物深度。
DEPTH OF FOCUS 焦深
指摄影机内从镜头到底片平面之间的距离。
DIRECT CINEMA 直接电影 一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。
DIRECT PHOTOGRAPHY 直接摄影
指现场动作在不因摄影机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄作业。
DIRECTOR 导演
电影制作中，负责诠释及技术监督等艺术创造工作的人，除了在摄影机前......>>
问题四：剧本 台本 脚本 有什么区别?怎么把小说文字转换成有视觉感的剧本? 剧本就是通俗讲的文学剧本，台本好像是专指什么的，脚本就是分场之后拍摄用的。
通常说鸡脚本，基本也就是说最终的了，说剧本也没什么不可以。
我的个人理解，可能是剧本包含梗概，小传，大纲，脚本等等，而脚本只是脚本。
小说文字转换成有视觉感的剧本，得视情况而定！有的小说写的本来就很视觉。有的则以描写心里为主。
转换，有时需要从新构架故事，设置冲突。有时熟悉熟悉剧本这个创作模式自己就清楚了。
说明性的文字如何用画面表达，我觉得，你想一丝不苟，就用一些细节，或者安排戏，演出来！偷懒，你就让人说话的时候用一些细节就像你去表述人物的前史一样，去顺口带一下。切记不要直白的用说的，或者旁白！除非特殊需要。
一拍2一拍3我也不懂。
问题五：什么是文学台本 即专指供舞台演出使用的剧本,也称为台词脚本,就是把晚会上所有的预定说的话写出来,后面附上备注,如灯光效果的变化,背景音乐的起或落等.总的来说就是一个流程剧本.
问题六：台本，分镜，设计稿，原画有什么区别？ 江湖风高浪急，但是总会有一处宁静的港湾，让小舟暂时地停泊，以获得一时心灵的宁静与充实。
问题七：动画剧本、文字分镜台本、画面分镜头台本这三个是什么意思啊。有什么区别吗？请告诉我详细一点。 动画剧本可以理解成小说，主要是讲述一个故事。文字分镜台本是导演看完剧本后写出来的带描述的文字，画面分镜头台本也叫分镜。是把文字变成画面。
问题八：潜台词是什么意思 潜台词：
按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。 人们经常用“潜台词”表达自己内心的不便明说的想法（多含讽刺意味），而人们虽然听到了这个意思，却有苦难言。
千万别小看了潜台词的作用，演员不仅在影视剧中充分地利用它来使台词表达更加丰富，而且在很多地方都使你受益匪浅.
问题九：什么是台词功底 演员既要一字不落的背熟台词，又得兼顾在镜头中表现人物情感
普通说法是：电脑专业说：电视译制片台本实际上是原片语言的翻译文本。其结构方式以对话及原片故事情节
发展的先后顺序，分别在每个出场人物的对话后写明中文内容。有些时候也某些提示，
如果外景别的转换，场次交替，画外音起止，音乐起止，音响提示等等。
这类台本在语言翻译的同时，就需照顾到各国语言与中国语言的关系，考虑到表达
方式、逻辑重音、口型工短等。
译制片台本产生于翻译之手，定稿于剧本编辑之手。由剧本编辑负责文字整理、“
对口型”等工作。当译制导演拿到台本后，译制工作便全面开始。
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