中国花文化情结的历史源远流长，中国人欣赏花，不仅欣赏花的颜色、姿容，更欣赏花中所蕴含着的人格寓意、精神力量。陶渊明之“采菊东篱”、林靖和之“疏影横斜”、周敦颐之“出污泥而不染”、孔夫子之“兰当为王者香”、苏东坡之“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”……中国绘画的一大半儿就是画花卉。有的人穷其一生，就是为了把一种或几种花画好。画好一种花是不容易的。中国有多少以花命名的女人？中国有多少花被女子用做名字？这在外国人看来，简直不可思议。
1、花的认识
同世界上所有的人一样，中国人民也天生爱美，爱花，视花为美，与花媲美。因此视花为美的化身，美好幸福的象征，已成为世界共同的语言。然而，中国人对花的认识和情感并不仅限于此，而是有更为深刻的认识和浓厚的情感。在中国人看来，花是有灵之物。人们赏花，除了常识它那静态的外部形态美之外，还善于观察欣赏它那动态的生命变化之趣。另外，中国人还认为花是有情之物，不仅娱人感官，更撩人情思，能寄以心曲。中国人对花的这种看法和情感是观花之后由悟性而得来的一种艺术境界。对花产生了更深一层的情感和精神上的寄托。因此，中国人世世代代爱花赏花就是认为花能使人赏心悦目．花能畅神达意，花能陶冶情操。花中蕴含看文化，花中凝聚看中华民族的品德和节气。
2、花的文化内容
花文化无疑是一个国家和民族文化的组成部分，困此花文化的形成与发展也必然随看国家和民族文化的兴衰而起落。中国花文化从一出现起，就深受中国绘画，书法，文学，艺术，造园工艺等传统文化艺术的影响并随之而发展，所以中国花文化是在浓厚的传统文化基础上发展起来的，当然也是与古代的神话传说有看密切的关系，与历史上儒、道、佛、诸家思想密不可分。
从考古遗迹中证实，在没有文字的原始社会里，特别是旧石器时代晚期，我们的远古祖先将大自然中美丽的花草树木引入生活中来，在粗制的石器上刻划各种花朵的纹样，甚至染上漂亮的色彩，用来美化生活，这可能就是中国花文化的最早表现形式。到新石器时代（距今上万年以前〕文化也有了进一步发展，在当时花以实用和美化相结合成为人们生活中的一部分。
花卉的文字记载，最早始干公元前11世纪商朝甲骨文中。战国时期（公元前475年一前221年），花卉在中国人民生活中物质上和精神上都起着相当大的作用，特别是花卉赋于感情色彩和象征意义。标志着中目花文化开始走向一个新的发展阶殷。秦汉时期（公元前221年一公元220年），百了插花艺术的萌芽。
魏晋南北朝时期的中国花卉应用的技艺已很高超，对花的鉴赏也十分高雅，开始步入较高层次的艺术享受和艺术创作境界。至隋，唐和两宋时期，中国花文化的发展已进入昌盛和成熟阶段。在中国传统文化中占有重要地位。随着大唐盛世的百业兴旺，宋代稳定与繁荣，带来了中国花卉业的空前绝后发达，举国上下种花。卖花，赏花和插花蔚然成风。据传。当时点茶，挂画，燃香和插花合称“四艺”，成为社会上特别是文人士大夫阶层文化修养和风雅生活的重要组成部分。这一时期，花卉的科技书籍，花卉的文学作品，花卉工艺品和花卉绘画以及盆景，插花等艺术品层出不穷。成绩辉煌，可称中国史上花文化发展的鼎盛时期。
明清两代，是中国各类花卉著作甚多且内容全面丰富，科学性较强的时期。标志着中国花卉栽培和应用理论的日臻完善和系统化。
清未以来至新中国成立前夕，由于统治者的软弱腐败，帝国主义的侵略，中目连年战患，国力下降，经济衰退，花卉业停滞，花田几尽荒芜。直到新中国成立以后，随着目民经济的恢复与发展，城市园林建设逐渐受到重视。花卉业得到空前发展，花文化又呈现百花芥放的新局面。花卉成为社会重大节日和社交活动中必有之物，成为城市的象征和标志。成为大众文化娱乐活动的一部分。成为居家住户美化生活的一部分。5000年的中华民族历史，创造了丰富灿烂的中国花文化，中国花文化成为东方古文化宝库中一颗璀璨的明珠。它根植于中华沃土里，生长于大众生活之中，并深得其他姐妹文化艺术的素陶和影响而茁壮成长起来。中国花文化具有浓厚的传统文化基础，富有民族风味的特色，内容广泛丰富，表现形式多姿多彩。中国花文化的内容主要有以下几方面：
(1)描述历代社会生活中各种花事活动的情景，诸如各朝各地的花市，花展，花节盛况，借以展现繁荣欢乐的社会岁月风貌。
⑵直接表见或描绘各种名花异卉的琼姿仙态之美，以展示大自然的美景，使人获得美的享受。生活的乐趣。
⑶介绍古今名人赏花赞花或育花的种种趣事，以此增加人们的生活知识和乐趣。
⑷以花为题，借花传情，或阐述人生哲理，起以教育作用，或表示祝愿，希望和祈求，或表达个人的种种心态与冥想。
⑸介绍花卉栽培的知识，信息。经验以及科学新方法，新技术等等供人们学习参考中目花文化的表现形式十分丰富，按大类划分有花卉的专业科研与教育，有直接的花卉商品产销，有园林中的各种应用，还有更多是以文学形式，以绘画。雕塑，盆景，插花，歌曲，舞蹈等众多艺术形式表现出来的。活泼多样，令人喜闻乐见。具体的有花书，花诗，花画，花歌，花舞，花膳，花饮，花织锦，花工艺品以及花节，花神，花会，花语等等，各具特色。
3、赏花情趣与特点
中国人视花有灵有情。随着科学文化的进步与发展，丢弄了那些封建迷信和宗教色彩，而用充满热爱自然，热爱生活，憧憬美好幸福未来的情感附之于花。借以讴歌社会和人生中的真，善、美，从而形成了特有的审美观。首先，表现在用花，赞花和赏花的着眼点上，中目人既重花卉外形之美，也重花的兴谢枯荣的内在之美，更喜追求由观花而得的心灵感受的韵味之趣，以达到赏心悦目的快感。这种审美情趣说明中国人赞花、赏花的目的是双重的既要求有装饰美化的实用效果，又要求有畅神达意的精神享受。从中得到启示，激励以及情操的陶冶，所以无论以何种形式表现花的美，特别是花卉造形艺术方面，人们极其注重形式与内涵的统一和谐之美，与许多传统文化艺术一样，要求以形传神，形神兼备。其次表现在用花，赞花。赏花的表达方式上，中目人既喜欢有直接客观的描，诉，咏，唱、观等方式表现或欣赏花卉自然之美与装饰效果，但更喜欢借花明志，以花传情的表现主观的感受之情，故而常将花寓以多种吉祥美好的象征意义，使花人格化甚至神化，然后采用比兴寄托的手法，以此通过联想而意会其深远的意义。
我国人民自古就喜爱花，对花有着深厚的感情。早在7000多年前的新石器时代，河姆渡人就已培植荷花、金粟兰及香蒲作为观赏植物。在漫长的社会历史发展过程中，描绘花、赞美花、歌颂花伴随着人们牛活当中的一切喜怒哀乐，成为生活中不可分割的重要部分，并且贯穿了整个中国文化的发展历史，形成了在世界文化殿堂占有独特一席的中国花文化。“蒹蕸苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”
这是我国最早的诗歌总集《诗经》中胎炙人口的篇章。白茫茫的芦苇花是作者眼前的景象，也是盼望与心上人相会的地方，美丽的景象与美好的感情水乳交融。《诗经》中像这样描写花的诗歌占很大比重。内于《诗经》的绝大部分篇章记载的是我国古代劳动人民边劳动边吟唱的歌谣，因此，人们很自然地把在劳动中对花的感受吟唱出来。颂花唱花，是对生活的赞美和对幸福的向往。
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”
随着社会的发展，春秋战国时代的到来，意味着我国历史上第一个思想文化高峰的到来。春秋时期，伟大的诗人屈原在他不朽的《离骚》中，以他饱蘸情感的笔触和起伏跌宕的胸怀，倾述了对祖国的满腔热爱和对人民艰难困苦的无限同情。诗人用“饮木兰之坠露”和“餐秋菊之落英”来比喻和形容白己纯洁的灵魂和刚直的秉性。在这里，木兰和秋菊是最纯洁、最美好的象征。不仅如此、诗人在《离骚》中运用了—系列花卉、芳草来比喻高洁的情操，可以说是将花卉与文学的结合推向了—个空前的高度，这种影响在几千年以后，我们可以看到它的影迹，如一些著名人物的姓名或笔名即取自《离骚》；周信芳（我国已故著名京剧表演艺术家）、胡绳（我国著名理论家）分别取自《离骚》中的“信芳”、“胡绳”，均是鲜花和香草的称谓，并且在诗中都是美好情操和品性的象征。由此我们可以从另一个侧面看到花在当时人们心中的地位。与此同时，许多文人雅士、骚人墨客也纷纷起而效仿、开始借花咏物，赞花抒怀，这种风尚直至秦汉。
“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”
唐末时期，是及国历史上社会经济、文化艺术空前发达的时期。这一时期与其它历史时期相比较，社会安定相对维持较长，科技生产力得到了长足发展，各地域各民族文化空前的大融合，人民生活富足安定，其诗歌、绘画、音乐、舞蹈更是达到了中国文化史上一个前所未有的全面颠峰时期，形成了享誉世界的中国唐文化。正是在这个时期，花卉全面地登上了文化舞台，在不同的艺术形式中，为人们表达着不同的思想感情。白居易在他缠绵悱侧的《长恨坡》中以“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”两句准确地表达了一代风流天子唐明皇，在经历了马嵬坡一场生离死别之后，面对宫中依旧的池苑和柳树荷花，对杨贵妃无限的迫思。桃李不是花．梧桐不是树，因为“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”人面桃花，伤情不尽。
花卉，不仅仅是美妙女子的象征，还可以表达更深切的忧国忧民的感怀，诗圣杜甫以两句“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”深深道出了诗人对时势战乱的忧虑。面对不息的战火和涂炭的黎民，鲜花也会感伤得落泪。此时的花，巳不仅仅是一种比喻，而是一种活生生的感情，足待人思想的精灵。
唐诗如此，宋词也如此。有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，也有“春花秋月何时了，往事知多少”，但无论哪一个“花”，我们都不能说清楚那是梅花，桃花还是什么别的，因为那本不是花．而是流动的思想，是飞逝的年华。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”
元明以后，在诗词之外，绘画艺术逐浙成熟，从一种工匠式的装饰风格转而形成了独立的艺术形式。自文人画风开创之后，风气遗留直至明清。近代文人、书法家更是没有几个不会画上几笔梅、兰、竹、菊的，似乎这四君子已成为文人雅士的标准，诗书画篆无不涉及。然而，是自命清高，或是附庸风雅，还是托物言志，反映社会现实，只要看看对花的不同描绘就一目了然了。元朝著名画家王冕，自幼牧牛，绘画师法造化，他笔下的《墨悔图》没有任何附会．也没有造作，有的只是一种真实的理解，“不要人夸好颜色”，而画家留下的却正是满乾坤的清新正气。
