古筝考级优秀良好及格有什么区别

古筝考级中良好和通过什么区别

古筝考级各省的证书和中国民族管学会最大的区别就是一个是各省制度的标准，一个是全国通用的标准。

其他区别还包括一下几点：

1、考级最权威就三个地方的，中国音乐学院考级（只考练习曲和曲子），中央音乐学院考级（考练习曲，曲子，音乐基础）中国民族管弦协会（练习曲和曲子）。三个都是国家承认的。

2、在普遍最多的就是音乐家协会的考级和管学会的考级，那肯定就是对管学会的认可度大一点，所以各类机构对音乐家协会的考级认可度要大点。

如果考管学会的多，比如升初中考艺尖的时候，就只认音乐家协会的，学生大部分都考音乐家协会的考级。每个地方对每个考级重视度不一样。

3、没有什么具体的分别

如果是中央音乐学院的那就更好了，不过这对考学什么的丝毫没有影响，都是业余考级。一般都是十级

。

这就跟考试的优良中差一样！~ABCD等级一个道理。优秀100―90，良好90―80，中80―70,70―60就是合格！~

除了良好和通过

还有一个优秀

优秀很少有人得的

没得区别

反正都是过了

优秀100―90`良好90―80`中80―70`70―60就是合格..

中比良好差一点

二、香港音乐舞蹈家协会古筝考级证书大陆社会认可吗

古筝专业级别和业余考级完全不同

简单来说，确实存在你提到的所谓“专业级别”，这就是“职称”，是由国家人事部开展的对专业人才等级的认定制度，这个是真正的权威认定。

目前，古筝以及其他诸如钢琴、二胡、舞蹈等的考级制度是针对业余爱好者设定的。通行的级别制度是从一到十分为十个级别，其中一级最低，十级最高。这种业余考级也只是一种督促、引导业余学生进一步学习的手段而已。即使通过了最高级别的业余考级，也并不能代表多高的水平。因为业余考级本身就决定了这种考级行为的业余性质。通过这种业余考级的学生，水平上与专业古筝艺术人士的差距不可以道里计。

在古筝艺术方面的专业认定，只有国家的职称制度是权威。“职称”其实是个约定俗成的说法。其实它就是国家对专业技术人才的界定与考核体系，是专业技术人员的专业技术与学识水平和工作能力的等级称号。这个称号是具有法定效力的。职称评定由国家人事部主持，是最权威最正规的专业级别体系。相比之下，其他业余考级则是由群团组织等操持，权威性自然不可同日而语。所以，若真要追求专业方面的权威认定，那么可以去参加职称评定。

专业职称有初级职称、中级职称、高级职称等不同档次，这一点不像业余考级。业余考级分成10个级别，而专业职称一般只有四到五个级别，不同的专业其职称也有不同的名称。比如高校教学领域里面，职称从低到高大概是：助教、讲师、副教授、教授。艺术表演领域里面，从低到高是：四级演员、三级演员、二级演员、一级演员。而在航空飞行领域，职称从低到高则是：四级飞行员、三级飞行员、二级飞行员、一级飞行员。其他不同行业不同专业，也都有自己相对应的、不同名称的职称，不过等级方面是基本一致的。一级演员、一级飞行员等，和教授是同级的，都是最高级的职称。这个和业余考级又不太一样，业余考级里面是一级最低的。

至于什么“演奏家”啊、“大师”啊、“天王”啊、“王子”啊、“王后”啊，这只是一种社会称呼或者绰号，没有任何约束和规范。无论是什么人，随随便便给自己安一个“古筝演奏家”、“古筝王子”、“古筝公主”、“古筝大师”的头衔都是可以的，没有任何人监督管理，叫着也很好听。所以这种社会称呼也就有泛滥的倾向。但是职称是绝对不能乱写的，乱写了要负责。所以很多人就会特别聪明，在简历里面左一个“王子”右一个“演奏家”，可看遍简历就是没有一个字提到职称。这种“山寨”简历内行看了一般都会笑。真正表明一个人学术地位的，简单来说就是看他有什么级别的国家职称。连个中级职称都评不上还自称大师的，也只能在网络上蒙一蒙不明真相的人而已。

我确实也听说有一些筝厂或者民间组织甚至个别学校开展了一些号称“专业考级”的活动，但是这只是一种市场行为罢了。因为涉及到专业问题的话，只有国家人事部才有这个专业认证的权力，而一般的民间组织、群团组织根本没有这个资格。这样的组织即使颁发给你一个什么专业级别的证书，也是毫无效力的。所以，我觉得若是有闲有钱，去考个所谓的“专业级别证”玩玩也没什么。但要是真想靠这种山寨专业证书来向社会证明你的专业水准，那我觉得还是别浪费时间的好。

你好，都是教育部认可的考级，只是发证单位不一样，没有高低之分。手动回答请采纳

三、古筝考级证书算区级以上证书吗

古筝考级证书含金量也是依据考级的等级来定的。

国家承认的古筝考级最权威就三个地方的，中国音乐学院考级(只考练习曲和曲子)，中央音乐学院考级(考练习曲，曲子，音乐基础)中国民族管弦协会(练习曲和曲子)，三个都是国家承认的。

古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同

一般都是十级，这里的要求虽然和我考技师的要求不太一样，但也差不多

一级演奏提示及要求：

1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。

2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。

3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。

二级演奏提示及要求：

1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。

3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。

三级演奏提示及要求：

1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。

3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。

四级演奏提示与要求：

1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。

2、加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。

3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。

五级演奏提示及要求：

1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。

2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。

3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。

六级演奏提示及要求：

1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。

2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。

3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。

七级的演奏提示及要求：

1、进一步提高各类摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。

2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。

八级演奏提示及要求：

1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。

2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。

3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。

九级演奏提示与要求：

1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。

2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目 及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。

3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。

十级演奏提示与要求：

1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。

2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。

3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。

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