节拍节奏训练方法是节奏型的练习、节奏感的练习。
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。
由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。 有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
钢琴的节拍要先找准拍点，看清拍号。以4分音符为一拍，每小节两拍。决定好用几分音符来打拍子。
在练习中，必须熟悉并掌握各种常用的拍子，保持稳定的速度数拍子，按正确的节拍练琴，并注意各种节拍的节奏特点。
节拍练习要侧重解决两种倾向：一种是不注意节拍的基本特点，缺乏平衡感，另一种是过分强调每小节的重音，使完整流畅的句子变成了以每小节为单位的支离破碎的音型。另外，对切分音处理要正确，既要强调出来，又不应孤立、过重，使音乐失去协调。
莱蒙练习曲第六首第二段左手的音型，左手大指在第二拍弹的do，是个切分音，上面标有重音记号，但仍然要弹得轻巧而有弹性，不要弹得过重，喧宾夺主会使右手的旋律受到干扰，而且使带有舞蹈性质的3/8拍节奏轻快有弹性的音乐气氛受到破坏。
人们说话、歌唱都要呼吸，钢琴演奏也一样。教学中指导学生分析乐句，一个乐句就像一句话一样要有换气。
音乐有走向、骨干音，通过弹奏把这些表现出来，旋律就会变得有生气、有表现性、有流动感。乐句之间的弹奏要有呼吸，还应注意乐句之间往往有“起承转合”的关系。乐句和段落结尾处要弹足拍子，把音乐的意图交代完整。
吉他入门基本功：
基本功之一：节拍练习
节拍练习是一个人弹好吉他的最基本最基本的功夫，如果你节拍都不扎实，那弹起吉他来就是瞎弹。节拍说白了就是时值，你对时值的握，这个乐理一定要先学好，了解音符时值是什么？了解拍号等等，然后，怎么练呢，没错，用手打拍子，哒哒，哒哒，如果自己打不好，可用节拍器。
所以，在初学吉他练习时，一定要跟着拍子走，这点真的很重要，很重要，先用节拍器，后用脚，然后用心，做到心中有拍子，手上跟得上。
基本功之二：节奏练习
节奏是在节拍的基础上进行的练习，也是吉他弹唱和指弹的基本功，节奏说白了就是强弱的把握，节拍练好后，就要学会节奏练习，为什么同一首曲子，有人弹得好听，有人弹得难听，平淡无味，节奏不明显，该强不强，该弱不弱，都弹成一样的味道了，所以不好听。
节奏怎么练，其实就是重拍强拍弹的声音大一些，弱拍弹的轻一些，声音小一些，有起有伏。可以先从扫弦来练节奏，把节拍的练习融进来，进行节奏型的练习，然后过渡到单音的练习。
基本功之三：音阶练习
音阶练习实际就是爬格子，但这里有个小技巧，你爬格子一定要在爬的时候记音名，学五线谱上的固定音名来爬，这样，你在弹任何一个调时，就能很快找到它对应的音名，不会再去考虑这个1（哆）在哪，2（来）在哪，这个需要经常爬，有句话叫熟能生巧。
基本功之四：和弦练习
和弦基本功可不是说，你只要记会一个大调的所有和弦，然后跟着弹各种分解伴奏就算是基本功了，错，错！
和弦练习除了你练习和弦记住指法外，最重要的是对和弦的深刻理解，了解和弦结构，了解每个音之间的关系，了解和弦的规律性，知道如何把和弦运用于独奏编曲中，如何知道和弦的进程，转位等等，需要一点一点的抽丝剥茧去学习，不是说一下子就学会！
基本功五：琶音练习
琶音练习按说是最简单的练习，就是低音到高音，或从高音到低音依次拔下的练习，但想要弹好，还是要经过训练的。这个训练也是有技巧的：由6弦到1弦，通常用食指外侧面慢慢扫下去，由1弦到6弦反过来是大拇指外侧挑上来。古典吉他是用大拇指缓缓拔下去，这些可以去网上找一些老师的视频看一下。
