明代的折扇，典雅典雅，是文人地位的象征。然而，随着历史和朝代的变迁，折扇的观念和审美也发生了多次变化。分裂的传统就像断了的风筝，人们对折扇的认知再也回不到明代。
扇子收藏家刘军认为，1949年以后的60多年来，人们对折扇的认知一直存在着偏颇，最常见的就是将折扇视为书画的载体和降温的工具。由于对折扇收藏的痴迷，刘军广泛阅读了古籍中关于折扇的记载。他认为，“明代的折扇典雅典雅，是文人士大夫地位的象征”。然而，随着历史和朝代的变化，折扇的概念和审美经历了许多不同的变化。刘军希望人们对折扇的认知能够回归到明代的折扇概念。然而，分裂的传统就像断了的风筝，是无法实现的。
折扇在明代是真正怀秀高雅的东西，但在清代就不一样了。刘军对折扇的热爱源于传统折扇文化在江南地区的广泛影响。他从小就收集折扇。20世纪90年代末，刘军在经营一家旅游公司的同时，开始把大量精力花在整理和完善家庭收藏上。他对折扇的理解也加深了。
在古代,折叠球迷被称为箑而不是球迷。“箑,风扇也。竹子做的折扇。竹子一直被赋予了人格化的精神和文化象征，如优雅、纯洁、谦虚和谦虚，所以折扇迎合了文人和官员的喜爱，成为一种身份的象征。”
明代是文人扇发展的顶峰，从统治阶级到文人到地位极高。当时，携带折扇成为一种社会时尚。“作为一种优雅的有袖的东西，它必须是放在袖子里，并在客人就座时，显示地位。明朝的衣袖是历代服饰中唯一一种袖子是合着的，而且缝衣袋可以防止东西掉出来的衣袖。”与此同时，在明代，折扇几乎是一种万能的象征。生活中所有想象不到的问题都可以用折扇来解决。例如，在第一次见面时交换问候礼物，婚姻之间的聘礼由粉丝完成贿赂也会送扇，送扇雅，送金俗，商品就会显得次等。
折扇，古称”怀袖雅物“，对中国文人来说，折扇既是一种身份的象征，又寄寓着个人的文化趣味。折扇开合自如，开之则用，合之则藏，进退自如，逍遥自在。这扇风纳凉的小物，是苏东坡站在赤壁之上豪情万丈的怀古，也是晴雯娇嗔佯怒撕掉的小女儿情怀。
折扇书画，有人考证唐以前未见流传。宋以来至今也极其罕见，而元明清三代的作品为数尚多。扇面书画盛行于明清，文人雅士以在扇面上提诗作字画为时尚，折扇多以竹为扇骨，"扇面必有书画佳者"，颇受文人雅士所爱。竹子有节、虚心，作为一种身份象征，一种精神，这才是扇子的根本。
清代是折扇大发展的时期，它不仅是一种用以生风取凉的工具，而且成了一种艺术品，一种身份、地位、品味的象征。君子、墨客雅士珍赏、把玩一些小物器，便得一美名曰“雅玩”。 这特意标举的“雅”字，不仅隔离雅、俗两境。
一柄折扇，两种画面。一面历史，一面现实，一面书画，一面可能是空白，留予后人填充……古往今来，曾经有难以计数的书画方家，在这小小的白纸扇扇面上，挥毫泼墨，绘画山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼，铭刻和绘制了多少精微雅致的历史记忆和文化风景。
扇骨是折扇的一个门面，是首先受到人们玩赏品评的对象，好的扇骨本身就是风雅之物，亦是人们历来喜爱的玩赏品、收藏品。清代大书画家赵之谦曾扇骨铭曰：“扇之骨，可刻铭，无此骨，扇不成，是一定法，难变更”、“藏器于身，待时而动，易慎取舍，知轻重”。前刚诙谐有趣，后则语出自《周易系辞下》，以扇骨喻人之风骨，可谓微言大义，意蕴深远。
折扇扇骨在用竹方面可以说是包容了天下所有竹子的品种，如斑竹、棕竹、湘妃竹、梅箓竹、桃丝竹、芝麻竹、佛肚竹等。在木质上，最初复用松木、桧木，到后来，紫檀、檀香、红木、乌木、黄杨、楠木、鸡翅木。此外像稀有的象牙、兽骨、牛角、玳瑁、贝玉、金银铜也都用在了扇骨上。一个小小的扇骨，其实囊括了竹木牙角材质的大千世界。再经过制扇艺人们的镂、雕、烫、钻，或由名人大师挥毫题诗作画，就大大增添了它的艺术鉴赏价值。
玳瑁鳞片，质地晶莹剔透，花纹清晰美丽，色泽柔和明亮，用它做成的工艺饰品光彩夺目，宝气华盛，品位高贵典雅。在东方人眼中，玳瑁自古以来就是吉祥长寿、辟邪纳福的象征，深得历代皇室贵族、富豪人家乃至民众的喜爱。
中国人自古崇尚红色和紫色。红代表吉，紫寓意贵，紫竹，是制扇材质的中品。其通体紫黑，光润，节短小，难寻制扇之良材；偶有节长干粗色紫深且色泽均匀者，较珍贵。应根据竹材的色泽，润度，纹理的平直和尺寸大小来判断优劣。
明清宫廷崇尚黄花梨折扇、小叶紫檀折扇，一直影响至今。红木镶边玉竹折扇，红木木质细腻，坚实厚重，木质稳定，纹理漂亮， 配苏工扇面，特点：薄、熟、耐、韧，易于书写，更有韧性，耐用更久。扇骨细腻，内敛不张扬，古朴大方，尺寸适中，可玩可藏。
湘妃竹，斑竹的一种，是制扇材质的上品。好成扇价格不菲，有“一寸湘妃一寸金”之说，大材少见。
玉竹，是将老毛竹经过水磨抛光擦蜡而成，温润如玉，有灵透光熟之感。应根据竹材的色泽，纹理的平直和润度来判断优劣。眼下玉竹折扇很兴，名人做得很“多”。
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