格律诗的特点

一般来说，格律诗的平仄法则有四种基本句式(要求“正”“粘”)和四条法则(无论是135条还是246条)，即“孤独无助”、“三四字互帮”、“句子互帮”)。掌握了这一点，写诗就不会违反平仄的格律。

前面说的是历代格律的公认规则，写格律诗必须遵守。除此之外，还有一些属于米外某些诗人的艺术追求；还有就是属于一个家庭的观念。这些不是格律系统的一部分。诗人不一定追随他们，但了解他们是必要的。

(1)广泛互助。就算救不了，也能救。七言诗的第一句和第三句，除了那句孤独而平淡，本来是可以忽略的，但有些诗人为了让诗的语气显得更加抑扬顿挫、铿锵动听，还是想尽办法把它们省掉了。在这个句子中，第一个单词和第三个单词互相帮助。

如李白的《清平调词》:

除非组长看到

●○○●○○●

再比如苏轼的《海棠》:

所以燃高蜡烛照红妆。

●○○●○○●

这两种情况，在这个句子中，第一个字和第三个字是互存的，也就是说，正字法中，用第一个字的平调来存，可以用第三个字的平调来存，从而达到声调和谐的目的。

有些成对的句子中，一个和一个互相帮助，三个和三个互相帮助。除了这句话，别人拯救对方，同时也拯救对方在对面的句子。如杜牧的《迁颜夕亭》:

对一只千岁鹤仍有恨意，对一个人独活一年却是无情。

○●●○○●●,●○○●●○○

王建《九仙公主旧村》“凤凰飞上楼后，白云红叶归雉。”许浑《西湖亭宴》“城带夕阳闻鼓声，庙堂近秋水看阳台。”就属于这种互救。

由于这种多重互救的方法，“萍萍萍萍萍萍萍萍萍萍”的句式变成了以下形式:“萍萍萍萍萍萍平平平平”

(2)避免“上尾”。韵文是平的，音准包括上、下、入声三个声调。有人认为“上”“去”“进”三个声调应该交替使用。应避免使用“上上”、“去去”、“入金”等同音。还有，一首格律诗最好有四句(尾词)，即上、下、入。至少，不要把两个升调，两个降调，两个入声一起用。就算有，也叫“上尾”。唐诗中很多人比较注重这一点。据王力教授考证，“后期渐有诗情”的杜甫，发现其格律诗大多都有从头到脚的东西。如杜甫的《曲江》:

一朵黄花减春(平)，风吹万点，让人心酸。

酒多伤唇不腻。

姜巢玉(去)，麒麟卧高丘旁的花园。

推物理要快乐(回车)，何必为一个浮名自寻烦恼。

毛泽东的现代诗非常讲究节奏，他的格律诗大多都有交替声调的押韵。请看长征:

别怕红军远征(平)，万水千山只是闲着。

山上全是细浪(去)，乌蒙全是泥球。

金沙江拍云崖暖(上)，大渡桥隔铁索寒。

更喜岷山雪，三军后满面春风。

这首诗每句的脚都是平的，走，走，进。句脚平，整句完整，是比较理想的句型。最起码要避免相邻两句的脚音相同，否则就是“上尾”。相邻两句语气相同，为小病；三个一样，是大病；如果四个相同，或者第一句入声韵，其他三句同脚音，就是最严重的“上尾”。唐代的人注意到了这一点，但后来普通人并不太注意这个问题，甚至在科考领域也不认为“尚维”不妥，只是有些诗人把“尚维”当成了一种诗病。新手只需要知道有这么一个东西。他们不必刻意追求，也愿意被这种苛刻的约束所束缚。他们不妨等到熟练掌握了格律的所有要素之后，再进行阐述，锦上添花。

(3)不强调文字。不要在同一首诗中使用两个相同的词。很多诗人都关注这个。当然，有些诗人为了制造双音，或者为了强调某一点，故意使用重复的词语，事实并非如此。如:“唱管楼声细，荡院子夜重。”(苏轼)；“月光如水，水如天”(赵薇)；“山外青山楼外”(林升)；“老园在北山之北，三月三节少得可怜。”(知望)等等。在这些诗句中，重复是用来追求一种特殊的艺术效果，而不是一种无意的丢失。但有些诗显然没有刻意使用重复的词语。

比如陆游的《十一月四日的风波》:

我伸开四肢躺在我孤独寂寞的国家里，并不为自己的处境感到悲伤，还想着保卫国家的边疆。

黑夜将尽，我躺在床上听着风雨的声音，在梦中发呆，骑着铁甲战马跨过封冻的河流去北方战场。

这首诗中用了两个词“lie”，诗人可能没有在意或忽略。但是，在同一首诗中，应尽量避免使用相同的词语。