简单地说，老郭不愿意努力工作。毕竟现在的钱太好赚了，没必要在相声上下功夫。
那时候，郭德纲和像李京和张文顺这样的人一起打球，能够得到一半的座位是令人惊讶的。哪怕只有一个观众，它也要把演出完整地做完，否则你连票都赚不到。
那时候，郭德纲表现得很好，有饭吃。如果他表现不好，他就会挨饿。当观众心情不好时，他们会说脏话。所有这些都必须忍受。所以在当时，作品不仅量大，而且质量也必须有保证。就算传统段子被拆了洗了，也会全力以赴去改变。只有当观众能够听到他们活着，他们才会购买返程票。积累了第一批忠实观众之后，未来的发展才有可能。
后来德云社走红，大批粉丝涌入剧场，取代了听相声的观众，享受相声成了偶像化的应援会。这样一来，整个现场的气氛都变了。从以前来说，玩不好，不努力，就会挨骂。现在，无论你演奏什么，观众都充满了掌声。
花了大力气也只能赚一块钱。当你事半功倍赚到一万块的时候，人们自然会进入舒适区，开始享受收割韭菜的喜悦。
这就是粉丝经济的优势。如果有人敢说你演技不好，粉丝可以直接骂。例如，早些年在郭德纲现场录音时，有些观众会大声说“无聊”。印象最深的是有一次一个女的讲了一个关于生理期的笑话，一个女生大声说“真无聊”，然后旁边的男朋友赶紧劝她“小声点”，但是女生还是坚持大声说“无聊”~
如果那个女生现在穿越到某个说这话，肯定会被一群女人打，“你营销号黑了我们郭圣人”“姜昆给你多少斤鸡蛋捣乱”“主流音韵的走狗迫害babababa~”
在我看来，当时的氛围还是不错的，因为可以有人发表意见。现在，我只能用一句话来形容这种彩虹屁满天飞的粉丝相声:
十年前，我听了郭德纲的同类纪录片。我可以在办公室工作的时候听它，它也可以提高我的工作效率。里面的情节一点都不倒，尤其是单口相声系列。还记得我听《蒸骨三测》，给公司剪了个宣传片。老板奖励了我500个红包。那个时候，我还是充满了愧疚。王松庭先生家那么惨，我却花了他们的苦难去拿奖金。我真的为我姐姐岳蓉感到羞耻。
当时我们主管警告我上班不要听耳机，会让我分心。我甚至反驳她说，如果我做错了，我宁愿被罚两次。直到离职前，我从未因此被罚款。
睡觉时听郭德纲的相声。我开玩笑的。睡着的时候错过了那些段落怎么办？我怎么回去找麻烦？我怎么知道我睡着前意识完全消失时听到了哪一段？我怎么回去找麻烦？催眠和入睡这种工作，应该是可以听的，但是穿越了就无所谓了，比如郭德纲和王文林的单口相声。
现在商演德云社一票难求，睡觉都不想听。在舞台上做各种划水，建立粉丝群体，以“德云社现在状态最好”为主题，永不改变。
这种相声和公式有什么区别？同行害我，我地址就知道谁的粉丝叫我爸，郭麒麟粉丝叫我爸，张云雷粉丝叫我姐夫，什么叫艺术，什么叫艺术，老师吃不吃S都很厉害。一整套垫背的话，他脱裤子就能来回翻，而且永远是实话。一个相声大师的出现是教育人的，满嘴观众但满眼都是钱，就像早年一样。
对口的一塌糊涂，被粉丝吹得天花乱坠的坑王系列早就被打得体无完肤。即使什么都不做，专心听讲，我也很快失去了理智。回来后发现剧情到了一个很奇怪的环节。没有抓人，人物单薄，对话尴尬无聊，固定着几个破提醒和台下无聊的人，更重要的是名义上补了洞，但很多洞总比不补好，比如《九头案》，舔着脸说要加一些行业相声。在这个零碎分散的版本中，只有爱奇艺把它作为一个产业。毕竟是花钱买的。
综上所述，如果一个人封神之后不愿意努力，你也不必对他的人生有所期待，要么封神要么闭嘴走人，要么一堆人吵起来，“想干嘛干嘛”~
还好现在的录音技术可以回放过去的相声，不然只能和那些偶像化的粉丝一起见证相声走向真正的死亡了~
