耿斯汉的歌曲再也没有

是时候重新认识耿汉斯了！

至于耿，更是离不开摇滚这个标签。在舞台上“能输不能拿”的耿，是他给乐坛的第一印象，也是他初出江湖时最醒目的印象。

那时候的耿年轻，充满激情，在歌唱中充满姿态。他把舞台当成了战场，每一声呐喊都能击中人心。

然而，这是过去的耿，就像我们每个人的青春一样，高亢、激情、昂扬，却无法永远。因为人生还有一个重要命题，那就是成长。

而一个优秀的歌手，他表达音乐的方式，一定会随着他的人生成长，这样的歌手是真实的，透明的。他的音乐也是有血有肉有温度的。

当然，成长并不意味着妥协，更不意味着放弃自己的本色和态度。成长是一种成熟。在生活中表现为心智的成熟；舞台上的表演是表达的成熟。

越来越成熟的耿，其实早在年初的《歌手出道年》舞台上就已经被大家听到了。在鼓楼先生那里，你能听到车流中的迷茫与浩瀚；在《我只借你一个晚上的命》里，你可以听到骄傲和温暖同步绽放。

然后，这是最新的一首《没关系》。

如果不算为疫情创作的公益歌曲《当山花开》的话，《没关系》是耿加盟“华研国际”后实际发行的第一首单曲。作为“心连心”三部曲的先声，《无事可做》是耿音乐生涯的全新开始，也是他全新音乐体系的揭开。

这次耿的音乐体系叫做刚柔并济！

《没关系》一开始是一首情歌，也是一首非常清澈纯粹的情歌。在作品最简单的部分，只有琴键静静的游走，加上耿的歌声。

世界上有两种声音表达方式，一种是极高音调的穿透力，这需要歌手的天赋，尤其是与音高相匹配的声带物理属性。另一种是低声唱歌，因为这种表达方式就像歌手在一张白纸上画画。你的情绪千丝万缕，都被你的声音澄清了。

在这首《没关系》中，耿两者兼得。

《没关系》注定不是一首工业化的情歌，因为即使旋律完全一样，听耿第一次表演的主歌+副歌和他第二次表演的主歌+副歌，都会给人一种明显的情绪和张力上的差异。

第一次，主打歌+副歌，耿更像是回味和品味，然后把歌一首一首的倒出来。而第二首主歌+副歌，因为“你”的动态流动，让情绪在一次互动中有了更生动的画面感。

这种代入感十足的情感也让耿的《最后的呐喊》产生了恰如其分的冲击力，不仅让作品的表现层面显得立体，也让情感有的放矢。

但与永远铺天盖地的哭声不同，耿在《没关系》中的哭声更像是一个贯穿空的长哭，但只持续几秒钟，以一个延长的结尾结束，不仅更有呼应空感，还能释放和放松情绪，完美地融为一声哭，成就摇滚。

可以说，耿在歌曲《没关系》中对声线的运用和处理，其实是以自己的方式进行的叠加创作。耿声音里的故事感，体验感，更是升级了这首情歌。

比如回忆起这首歌，耿的演唱会让人觉得《没关系》里的你不仅仅是你热恋中的前任，而是那个失落的你。也代表了过去，一句“没事”会把悲伤升华为解脱。这种浮雕不仅为作品提供了未来的延伸，也赋予了作品无限的意境。

其实不仅仅是耿的唱功，歌曲《没关系》的质感是全方位的，全方位的。

作为马来西亚音乐人彭的又一新作，《没关系》用非常有规律的文字和旋律，提供了最细腻的感情和情绪。特别是“没关系”这句话，表示关系断绝，表示没什么大不了的。这种一句两用的双重含义也赋予了作品双重意境。

此外，著名音乐人陆的制作，不仅保留了耿原有的傲骨，更是挖掘出了耿最细腻敏感的潜力，从而成就了《没关系》这部柔情似水的经典摇滚作品。

这首歌的吉他部分由著名音乐人郑楠和优秀歌手共同完成，尤其是作品后半段的英文摇滚和吉他独奏，不仅与耿声音的情感升华同步，在听感上也极具张力。

特别值得一提的是，著名和声天后陈秀珠参与了合唱的制作和和声的编曲。像合唱团一样的合唱背景无疑让这首作品在空之间有了更强的深度感，也让《没关系》这首歌以一种极其朗朗上口的方式，让人觉得发自内心。

同时，《没关系》这首歌的MV，由于有宋芸桦这个女主角的加持，也让这首歌因为宋芸桦的动态演技，那种把内心转化为表情和肢体动作的塑造能力，用另一种镜像效果处理《没关系》，也无限扩大了作品的戏剧张力。

《没有关系》作为《走心》三部曲的前作，是耿新音乐旅程的开始。它代表了两个重要的变化。第一，耿的演绎更加丰富饱满，情绪更加紧张。另一个是签约“华研国际”后，更好的幕后团队会让耿的音乐制作越来越细腻、精致、充满品质感。