华语乐坛新生代值得期待的水平。LAY的音乐第一次让我惊讶的是他的自我作曲。那时，我还沉迷于哔哩哔哩的舞蹈，没有注意到他的原创音乐。后来无意中听到我的自作文，一下子就被击中了。几年前，他的编曲已经变得成熟，有了自己的气场和特点。纯音乐能突出他飞翔的思想。使用网易云音乐的朋友可以搜索图文电台。如果目前搜索不到电台名称，可以尝试搜索用户“糖雪球”，然后在她的节目中找到LAY- Xing电台。这个电台早期有一个他自己作曲自己编曲的合集。个人建议先听纯音编曲。不过因为各种原因，收藏的贝贝比较低调，大家听听就好。听的时候我就想，如果我忘了他的脸，忘了他甜美迷人的舞姿，忘了他所有的角色。从单人听众的角度来说，我的收藏里那些歌足够我听很多遍了。尤其是前三首歌，电音和乐器声特别感性，节奏完美。无论是科技感还是古典美都很吊人胃口。我很想让他出一个纯音乐合集！我会把它和Dj Okawari并列，作为作业背景音的最佳选择。创作歌曲就像盖房子。LAY的房子充满了创意。如果我们平时清唱剧的旋律是作曲家做的，伴奏的编排，和声，效果音等等。取决于编曲者。编曲就像打地基，打造房子的筋骨，作曲就是把材料盖起来，让房子有血有肉。
如果说第一张专辑是小试牛刀，他说他的选歌是基于当时的市场趋势，也就是说当时流行的RB流派情歌还是适合市场的。确实整张专辑都很好听，有一点惊喜，但还是不如第二张专辑好听。
LAY的新专辑层次丰富，有人说很难唱。其实是因为他在编曲上下了很大功夫，让伴奏和人声融为一体。伴奏也很有层次感，耳朵感觉像吃加州卷。他有十年的编曲经验，从十四岁《我的舞台》中两三件中国乐器的简单节拍器，到二十六岁《摇》中中西元素的恰当衔接。他学会了在哪里收集独特的音效，学会了如何使用更先进的编曲软件，学会了如何编曲让音乐更和谐，学会了如何为自己不专业的混音请教国际乐手。我不是专业人士，但我能听出他的音乐一直在进步。新专辑里歌曲的曲目都是错落有致的，歌曲非常好听。第一遍喜欢的段落和下一遍的节奏不一样，保持新鲜感的歌曲也和我之前听到的传统情歌和口水歌不一样。乐器似乎和人声一样重要，都在演绎音符之美。
时隔一年，LAY成长了很多，他的原创音乐世界也在向中国大众敞开大门，等待更多人去发现。或许题主已经有了新的答案。
