最具争议的一幕出现在“乐队之夏”的两对决赛中:两支老牌乐队痛仰乐队和Face Band同台竞技。比分差距太大，痛仰乐队被淘汰了。在两个乐队眼里，他们在乎的可能不是输赢，而是老牌乐队的尊严。
在自选挑战乐队阶段，痛仰乐队是当时的第一，没有乐队敢选他做对手。这个时候只有脸乐队，也是老乐队，站出来说了一句让我感受到老乐队尊严的话。“选择痛仰乐队也是为了给年轻乐队更多的机会。”观众也知道，如果其他乐队和痛仰乐队队比赛，他们基本上是输家。
两个老乐队的对决让其他乐队起立鼓掌。这掌声不仅仅是钦佩和敬仰，更是一种缅怀英雄的情怀。
脸乐队改编了王菲的八卦，整首歌变得威严而轻松，尤其是高潮部分用摇滚的形式表达了王菲的低吟，让全场都沸腾了，最后观众反响不错。
另一方面，痛仰乐队改编的《我愿意》保留了王菲委婉的意境，并通过末句平半音的形式，让整首歌体现出铁人的柔情，同样引人入胜。
两首歌换了完全不同的风格，却有两种不同的声音。以张亚东为代表的职业乐迷尤其推崇痛仰乐队的平仄形式，他非常喜欢。但是，他预料到很多观众无法识别这种微妙但非常困难的改编。不出所料，痛仰乐队得分很低。
而另一方面，一些乐评人、组织等代表观众被称为“专业粉丝”的人，则自以为是地说，“听完痛仰乐队的《我愿意》，我都快睡着了，听不出双方的联系，没有一种面带跌宕起伏的感觉。”一旁的Greeny老师听了这个评论，翻了个白眼，意思是他很不一样。
比赛就是为了比赛，现在那么多歌唱比赛，为了追求节目效果，故意炫技巧，飙高音，观众也不太懂。他们觉得飙高音很厉害，所以唱歌节目就变味了，变成了高音节目。然而，当一些选手想要遵循自己的内心，并没有太多的技巧来回归他们的本性时，一些自以为是的评论员说，他们不知道竞争，不知道舞台竞争和艺术追求之间的平衡。
和朋友讨论的时候也很生气。很多所谓的专业乐迷代表的是观众，其实根本不知道什么是音乐艺术，只会流于表面。这种不懂装懂的粉丝毁了多少选手和乐队。
看到痛仰乐队这样一个真诚的乐队，在舞台上放下尊严参加这样一个节目，以如此低的票数，无奈的离开，我想观众们不仅仅是惋惜，更多的是难过。一个乐队最大的尊严不在于输赢，而在于听众听完之后觉得你听不懂你在说什么。
就像目前很多音乐人用心做出来的音乐被简单无脑的网络神曲打败了，这不仅是音乐人的悲哀，也是整个华语乐坛的悲哀。
然而，让我欣慰的是，痛仰乐队在最后说的是，他们只是想展示自己，告诉年轻的乐队，我们都可以来，为什么你不可以？我想他们更想要的是传承，这和Face Band和刺猬乐队想要达到的目标是一样的。我们这一代人终将老去，需要更多年轻的乐队。
最后，我们来听听痛仰乐队的《点石成金》。
