没听说过抄袭，但是《一个人之下》确实换了制作团队，导致画风和人物完全变了，引起了很多粉丝的讨论。
本周五，《一个人之下》第三季在阔别两年后终于登场，令观众直呼“一生一世”。更有甚者，直言这是《一个人之下》的最后一部动画，规劝粉丝们“观看并珍惜”。
但新作不同于以往的风格，以及破碎粗糙的角色，还是引起了不少粉丝的吐槽。虽然有精彩流畅的打斗场面，但依然难以超越第二季奠定的口碑神话。
《一个人之下》第三季应该是我很久以来看到的最原创的动画作品了，因为无论是台词、动作、手势还是人物设计，都和原著几乎一模一样。自然，原党很享受这个季节。
王也回家看了“卧病在床”的父亲。然后，一眼就看穿了他是在装病，就假装去找药。当他发现“蓝色小药丸”时，整个绘画风格突然改变，王业的表情被放大和描绘。
这个面部表情和漫画里的一模一样。
还有诸葛家三个小男孩和王业打架的场景，王业打太极的几个场景，如崩、拉、扯，分镜和特效的呈现都很像。感觉是漫画原著场景的完美复制。
这是许多郭曼作品需要学习的。但也正是因为与原著画风的极度契合，让《入坑》中的很多观众因为动画而失去了眼光。
城市和山林的不同，放大了画风的差异。前两季故事在群山之间展开，包括龙虎山和武当山，都是与城市和世俗隔绝的“桃花”。并且也与所涉及的教派所代表的思想，即出世哲学相一致。
要达到最高的成就，必须走出世界，走出社会，甚至走出“生活”。也就是道家常说的“生附疣，死为疣痈之治”。
所以前两季的画风都是很安静的，整体来说色调不是那么明亮，有点暗，很符合局外人的感觉，看着很清爽很舒服。
而且是2D技术制作的，人物的面部细节和立体感非常深刻，刻画非常细腻。道袍天师服的人物，美得出奇。
然而，第三季是关于中国入世的。背景是城市，打扮变化很大。即使没有更换制作公司，整体基调也会有所调整。
但是换了公司之后，整个感觉都变了。色调过于鲜艳，技术上使用3D底纹2D，人物造型不够精致，脸部不够立体，服装造型过于简单，不仅看不到王道长的智慧和深度，甚至看不到他的将军霸气。
这对于已经习惯了前两季角色的观众来说，无疑是一个沉重的打击，也被观众称为“崩溃”。虽然没有达到《全职高手》的惨痛结果，但也让《一人之下》的评分从第二季的9.2分下降到了8.8分。
打斗流畅精彩，带着淡淡的亮色。在剧情上，《一人之下》没有得到批评。被各种门派，武功，八大奇迹，风后奇人等等。展示了太极八卦的文化底蕴和江湖侠义的风范，塑造了王业、诸葛晴、宝二姐等形象，展现了出世入世的哲学探讨。
剧情本身就很有代表性，也是作品最大的亮点，没有缺点。所以观众最担心的是故事的呈现。因为有派系之争，打斗场面最重要。
前两季打斗场面不吐不快，第三季的进步也满足了观众的需求和期待，也看到了郭曼在分镜设计和动作处理上的用心和进步。所以很多粉丝被打斗场面刷屏，分享给朋友也是津津乐道。
王与诸葛家三小的互动，也将习武者的轻功、太极等武功特点发挥得淋漓尽致，刚柔并济，瞬间回到了龙虎山的较量中。
所以第三季喜忧参半，三心二意，半是焦虑，依然走着国家的老路——得不偿失，自古鱼与熊掌不可兼得。
说来话长。现在来看，《一个人之下》第三季只是对第一季的回归，又是一个循环，调整，完善。
其实《一个人之下》已经做得很好了，我在长心里也很自豪，但是人物造型粗糙也是事实，很难再看到2D风格了。对于中国的发展来说，这种变化并不是一件好事。
纵观郭曼这几年的发展，前期是因为剧情和人物造型都很出彩，这是亮点。但后期逐渐成为技术亮点，动作流畅，但人物和剧情并不放在心上。
九歌天上，秦时明月，魂街，一人之下都是一样的。这个群体正在逐渐扩大，这是郭曼的悲哀。
