国画颜料金粉

飞影

1967年出生于浙江仙居

现任浙江美术馆副馆长。

中国美术学院教授、研究生导师。

浙江省美术家协会副主席

浙江省水彩画家协会副主席

中国美术家协会理事

调色作品欣赏

彩色粉末作品

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作为一幅画，内容和形式哪个更重要？在我看来，作者应该有自己的基本标准，就是你是否随心而创作？在我看来，没有人会过多研究你的作品背景。首先感染观众的是你作品的形式和精神。至少，我的方式是形式第一。之所以叫“界”，是因为每一种艺术类型或绘画类型都有自己的语境和审美体系。就我而言，我更喜欢以一种外在的、陌生的、直截了当的方式介入。因为，在我看来，形式和精神才是我所理解的创作规律的核心。从这个层面来说，“边界”是不存在的。

彩色粉末作品

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如果一个艺术家需要自由运用各种艺术体系或者其他不熟悉的绘画来完成作品，他应该有一些绘画艺术的规律性知识结构，就我个人的知识背景来说，首先需要了解基础，沉淀技术。即基础绘画的基本规律，包括造型、构图、构图、美学等一般内容。如何定义基金会？比如很多人把建模能力理解为基础的一部分，但是什么是建模呢？你可以准确地勾画出客观物体，但这并不意味着你有建模能力。照片等现代科技可以轻松解决这个问题，但你只是具备了客观再现能力。一个完整的造型观应该是通过学习建构一种自觉的造型方式，这种方式被称为具有主体再创造特征的造型。当然，造型能力也包括复制能力。

彩色粉末作品

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我所有的创作都得益于我对素描的理解和演绎。当你真正理解了基本意思，所有的艺术方式都会变得简单。其次，要深入研究版画创作和版画的抽象形式语言，包括构图、材料、技法和各种版型的肌理效果，这对提高视觉艺术的整体素质起到很好的作用。比如铜版画，以精细、丰富著称，在金属与纸、金属与人手的对话中获得一种力量。铜板腐蚀后的痕迹有一种被啃过的纹理，这是印刷语言的特征。版画强调创作者的主观视角，而不是对客观图像的依赖。比如黑白木刻，一剪下来就是黑或者白，没有中间地带。素描在这里完全没用。这就需要创作者透过客观物象去理解最本质的物理属性。所以版画这种独立于客观视觉世界的训练方式，更能激发重建画面的能力，获得对其他绘画的自觉和自信。

彩色粉末作品

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