音调和音色的区别

来个形象的比喻：

音调就是同一个人唱两首不同的歌,你能听出这是两首不一样的歌,因为他们音调不一样

音色就是两个不同的人唱同一首歌,你能听出来是同一首,音调一样了,但是你又能听出来是两个不同的人唱得,因为他俩音色不一样

曲调和声线的区别：声线是自声源发出，代表声能传播方向的曲线。在各种同性的媒质中，声线代表波的传播方向，处处与波阵面垂直。由于折射和反射现象存在，声线不一定是直线，可以是折线或曲线，但声线与波阵面始终正交。 声线也指人发声的音色。如果把人的嗓子比做乐器的话,声线就是人发声的音色 。不同的人由于声带震动频率的不同,声线也就不同。

曲调有两个基本要素旋律线或称为音高线和节奏。空间方面，在连续的乐音进行中，由于音高的走向而形成各种直线或曲线的进行，这些进行类似画面中的线条的伸展或起伏，称为旋律线。时间方面，相继发出的不同音高的音和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合，曲调才能形成音乐中的种种句法和结构。曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介，音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。

响度是声音的大小，例如听歌的时候可以调节音量，调的就是响度

音色是声音的特征，例如男声和女声，大人声和小孩声

音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。

声音的高低叫做音调

响度、音调和音色是描述声音特性的三个要素。音调、音色和响度的具体区别是：

1、音调主要与声波的频率有关。声波的频率高，则音调也高。

2、响度和声波振动的幅度有关。一般说来，声波振动幅度越大则响度也越大。

3、音色是人们区别具有同样响度、同样音调的两个声音之所以不同的特性，或者说是人耳对各种频率、各种强度的声波的综合反应。音色与声波的振动波形有关，或者说与声音的频谱结构有关。

音调：

音乐中有“1、2、3、4、5、6、7（哆来咪发梭拉西哆）”，指的就是音调越来越高。

响度：是指声音的强弱。通常大家是通过改变音量大小来改变响度大小的。比如手机音量，电视机音量。

声音频率的高低即音调，是声音的三个主要的主观属性，即音量（响度）、音调、音色（也称音品） 之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度。

音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。

音色是指声音的感觉特性音调的高低决定于发声体振动的频率,响度的大小决定于发声体振动的振幅,但不同的发声体由于材料、结构不同,发出声音的音色也就不同,这样我们就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体音色是声音的特色,根据不同的音色,即使在同一音高和同一声音强度的情况下,也能区分出是不同乐器或人发出的同样的音量和音调上不同的音色就好比同样色度和亮度配上不同的色相的感觉一样

音调是声音的三个主要的主观属性,即音量(响度)、音调、音色(也称音品) 之一表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度音调主要由声音的频率决定,同时也与声音强度有关对一定强度的纯音,音调随频率的升降而升降;对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降,高频纯音的音调却随强度增加而上升望采纳！

音色也叫“声腔”，和“唱腔”的概念是完全不同的，不能说二者之间有什么区别，而是两者有各自不同的内涵。

“声腔”是一类剧种的统称，它比单一的剧种范围更广，依据是用语言和音乐区分或概括某类剧种。比如“皮黄声腔系统”、“梆子声腔系统”、“昆山腔系统”，“高腔系统”，这四种声腔系统就几乎能概括中国现存的三百多个戏曲剧种，比如皮黄系统内包括京剧、粤剧、汉剧、徽剧等二十多个剧种，梆子系统内就更多了，有兴趣可以自行查阅和了解这四个声腔各自的特点。但是也有一些剧种是这四大系统中彼此融合的产物，比如北方昆曲，就体现昆山腔系和高腔系的交流。又比如川剧，它的声腔特点是“昆、高、胡、琴、灯”共同编织，所以川剧归属四大声腔中的哪个系统都存在争议，事实上是即使是作为皮黄系统内最大的剧种京剧，也有昆腔和梆子，作为梆子系统中的晋剧也有昆腔，这个问题就不能太过细致考察了，否则这四个系统都会成为伪命题。

其实“声腔系统”是一个比较落后的学术概念了，最近十多年的学术论文几乎不怎么提，也不会以“声腔”为主要的研究对象了，因为你会发现研究来研究去，“声腔”都是一个不够严谨的概念。“声腔”概念的产生，来源于明代中后期昆山腔勃兴，中国剧坛各剧种的音乐性逐渐压倒戏剧性，音乐成为衡量中国戏曲的最重要指标。不能否认的是，“唱、念、做、打”唱是戏曲表演最重要的艺术表现手段，但是音乐作为一种符号性较强的艺术形态在综合艺术中如果被抬到过高位置，甚至与人物形象塑造脱离，就会在学术上造成很多混乱，“声腔系统”之弊大抵如此。焦菊隐曾说，“中国没有地方戏，只有地方腔”，这句话有些武断，但却包含很深的思考和阐释空间。

可能说的有点多了，但想必你应该了解了什么是“声腔”，下面说说唱腔。

如果说声腔是抽象的概念，唱腔就是最具体的艺术表达，唱腔的运用承载着艺术形象的传达。而每个不同的剧种都有独特的声腔运用和追求，比如高腔，从名字就能看出它追求的是音调的高亢和嘹亮，高腔之名来自昆腔，因为昆腔曾被称为“低腔”，所以昆腔追求是细致缠绵、流利悠远，而高腔追求的是金戈铁马、火爆非凡。具体到唱腔应该怎么运用，这就更专业了涉及到表演实践，我这里可以为简单分析一下。戏曲声腔主要包括行腔和润腔，大多数剧种的行腔相差无几，主要依据的是“以字行腔”的传统歌唱原则，无论是戏曲和民歌都是大抵相似的，“以字行腔”要求歌唱时必须把字头、字腹、字尾唱清楚，根据字音编排旋律，这是中国戏曲的文化底色之一，因为汉语本身具有相对特殊的音乐性，也就是每个字都有音调，戏曲中的唱首先是叙事的功能，必须让观众听懂演员的演唱内容，所以必须根据字音确定旋法，所谓“低声高唱”，阴平、阳平字必须至少唱到5才能保证字音不变，你可以感受一下，比如你唱“窝”这个阴平字，如果唱不到5就会唱成“我”，戏曲行话叫“倒字”。汉语这个特殊性也是我们现在国内音乐剧编曲的一大难点，音乐剧的编曲如果不懂“以字行腔”的原则，随意而为，就会导致歌唱叙事的壁垒。扯远了。

怎样区分音调，响度和音色RT

1频率决定声调的高低,振幅决定能量的大小。

2音色与振幅和频率都没有关系,决定音色的是发声体固有的性质与传播介质的性质,想知道具体一点的可以看下面链接。

3。如果你玩琴就会发现,越高的音其实声音越小,响度和音调的区分方法就是看强调的是震耳程度还是音乐里的声调高低,如果都不是就归类到音色里吧。

扩展资料：

声音频率的高低叫做音调（Pitch），是声音的三个主要的主观属性，即音量（响度）、音调、音色（也称音品）之一。

表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度。音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。

对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。

声音的高低叫做音调，频率决定音调。物体振动的快，发出声音的音调就高。振动的慢，发出声音的音调就低。

参考资料：

音色和音调的区别：

1、音色

定义：指不同声音表现在波形方面，会出现与众不同的特性，每个物体的振动都具有不同的特点。

决定因素：音色与振幅、频率都没有关系，它是由发声体固有的性质和传播介质的性质来决定。

例如：钢琴和小提琴发出的声音不同，每个人发出的声音也不同。对于不同的音色，当在同一音高与同一声音强度的情况下，也可以分辨出是不同乐器或人发出的。

2、音调

定义：指声音频率的高低，指人们通过听觉分辨一个声音的调子高低的程度。

决定因素：由声音频率来决定声音的高低，振幅决定音调的大小。

例如：如果物体振动的越快，那么发出声音的音调就越高；相反，物体振动的越慢，发出声音的音调就越低。

音调怎么练？

首先了解自己的音域，如果很宽就能唱一些高难度的歌曲，若音域低，就可以唱一些抒情和煽情的歌曲，因此先要了解自己适合唱什么类型的歌。

1、提高音调

唱歌时需要用“气”唱，要多练习深呼吸。当开始唱高音时不要用力过大，可以先用气轻唱，然后再稳定用力。

（1）首先将肺部的气全部呼出，再屏住呼吸，将手按在小腹的位置，这就是常说的使用丹田用力。

（2）将丹田鼓起后，让手反作用在单田上，在用力鼓起时逐渐用力，但是不要立即鼓起来，从开始用力到用力到极限的过程，大约需要用五秒钟，直到最强的时候，再持续五秒钟，这时不要呼吸。

2、降低音调

保持气息低缓，中低音需要饱满、深情。因为唱中低音离不开共鸣，所以在开始唱低音时，需要让胸前和嗓子放松下来，学会用叹气的方发来增加一些共鸣。如果在音很低的地方可以再增加气息，使口腔产生共鸣，这样的声音更浑厚一些。

响度是指人耳感觉到的声音的大小，它跟发声体的振幅有关振幅越大，响度越大;振幅越小，响度越小用力击鼓和轻敲鼓面，鼓面振动的幅度不同，鼓声的响度不同男低音放声歌唱，女高音轻声伴唱，男低音响度大，女高音响度小，但是音调高。

音色是区别声音的重要标志区别声音就是靠音色。辨别熟人的声音、辨别乐器的声音靠的都是音色。模仿赵本山的声音很像就是模仿的音色像，通过敲击瓷器，根据声音判断瓷器是否破损也是靠音色。

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